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Orígenes Cinematografía, Cine Mudo, Cine Europeo, Cine Hollywood y Escuela Cinematográfica

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- [Por su ambientación o tema](https://hueleapalomitas.es/category/genero-cinematografico/por-su-ambientacion-o-tema/) - Alternativamente, los géneros cinematográficos se definen por su ambientación o tema. Los géneros siguientes son a menudo concretados para formar subgéneros, y también pueden ser combinados para formar géneros híbridos. https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_cinematogr%C3%A1fico - Alternativamente, los géneros cinematográficos se definen por su ambientación o tema. Los géneros siguientes son a menudo concretados para formar subgéneros, y también pueden ser combinados para formar géneros híbridos. https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_cinematogr%C3%A1fico
- [Cine bélico](https://hueleapalomitas.es/category/genero-cinematografico/por-su-ambientacion-o-tema/cine-belico/) - Cine bélico — campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_b%C3%A9lico - Cine bélico — campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_b%C3%A9lico
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- [Cine catástrofe](https://hueleapalomitas.es/category/genero-cinematografico/por-su-ambientacion-o-tema/cine-catastrofe/) - Cine catástrofe. El tema principal es una gran catástrofe para la humanidad (por ejemplo, grandes incendios, terremotos, maremotos, naufragios, grandes erupciones volcánicas, invasiones extraterrestres, pandemias y/o epidemias de enfermedades o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra). https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_cat%C3%A1strofe - Cine catástrofe. El tema principal es una gran catástrofe para la humanidad (por ejemplo, grandes incendios, terremotos, maremotos, naufragios, grandes erupciones volcánicas, invasiones extraterrestres, pandemias y/o epidemias de enfermedades o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra). https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_cat%C3%A1strofe
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- [Histórico](https://hueleapalomitas.es/category/genero-cinematografico/por-su-ambientacion-o-tema/historico/) - Histórico. La acción ocurre en el pasado, frecuentemente con intención de una recreación histórica. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_hist%C3%B3rico - Histórico. La acción ocurre en el pasado, frecuentemente con intención de una recreación histórica. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_hist%C3%B3rico
- [Policíaco](https://hueleapalomitas.es/category/genero-cinematografico/por-su-ambientacion-o-tema/policiaco/) - Policíaco. La derrota del «Mal», en el contexto de la actividad criminal. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_polic%C3%ADaco - Policíaco. La derrota del «Mal», en el contexto de la actividad criminal. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_polic%C3%ADaco
- [Cine erótico](https://hueleapalomitas.es/category/genero-cinematografico/por-su-ambientacion-o-tema/cine-erotico/) - Cine erótico. Contiene escenas de desnudos, pero centra su atención en lo amoroso o en lo artístico y filosófico, no en lo genital. https://es.wikipedia.org/wiki/Pel%C3%ADcula_er%C3%B3tica - Cine erótico. Contiene escenas de desnudos, pero centra su atención en lo amoroso o en lo artístico y filosófico, no en lo genital. https://es.wikipedia.org/wiki/Pel%C3%ADcula_er%C3%B3tica
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- [Cine silente/mudo](https://hueleapalomitas.es/category/genero-cinematografico/por-su-formato-o-produccion/cine-silente-mudo/) - Cine silente/mudo — característica de los primeros filmes (1895-1937), los cuales no grababan sonido en la cinta de video. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_mudo - Cine silente/mudo — característica de los primeros filmes (1895-1937), los cuales no grababan sonido en la cinta de video. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_mudo
- [Lista de géneros](https://hueleapalomitas.es/category/lista-de-generos/) - Actualmente no existe un consenso en cuanto a géneros cinematográficos se refiere y se da una compleja serie de clasificaciones. https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_cinematogr%C3%A1fico - Actualmente no existe un consenso en cuanto a géneros cinematográficos se refiere y se da una compleja serie de clasificaciones. https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_cinematogr%C3%A1fico
- [Cine bélico](https://hueleapalomitas.es/category/lista-de-generos/cine-belico-lista-de-generos/) - El género bélico es el género artístico al que pertenecen algunas películas y series de televisión cuyo argumento se centra en una guerra. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_b%C3%A9lico - El género bélico es el género artístico al que pertenecen algunas películas y series de televisión cuyo argumento se centra en una guerra. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_b%C3%A9lico
- [Cine de animación](https://hueleapalomitas.es/category/lista-de-generos/cine-de-animacion/) - El cine de animación es una categoría de cine (o de una manera general, una categoría de arte visual o audiovisual) que se caracteriza por no recurrir a la técnica del rodaje de imágenes reales sino a una o más técnicas de animación. Las técnicas tradicionales de animación han sido durante mucho tiempo el dibujo animado (dibujos planos en dos dimensiones fotografiados imagen por imagen) o la animación en volumen (modelos reducidos o marionetas, también fotografiados imagen por imagen), aunque en tiempos más recientes también se recurre a la animación por computadora. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_animaci%C3%B3n - El cine de animación es una categoría de cine (o de una manera general, una categoría de arte visual o audiovisual) que se caracteriza por no recurrir a la técnica del rodaje de imágenes reales sino a una o más técnicas de animación. Las técnicas tradicionales de animación han sido durante mucho tiempo el dibujo animado (dibujos planos en dos dimensiones fotografiados imagen por imagen) o la animación en volumen (modelos reducidos o marionetas, también fotografiados imagen por imagen), aunque en tiempos más recientes también se recurre a la animación por computadora. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_animaci%C3%B3n
- [Cine de autor](https://hueleapalomitas.es/category/lista-de-generos/cine-de-autor/) - El cine de autor es el cine en el cual el director tiene un papel preponderante, dando una visión exclusivamente suya a un guion propio o ajeno; realiza su obra al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. En el cine de autor, el autor es normalmente identificable o reconocible por algunos rasgos típicos en su obra. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_autor - El cine de autor es el cine en el cual el director tiene un papel preponderante, dando una visión exclusivamente suya a un guion propio o ajeno; realiza su obra al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. En el cine de autor, el autor es normalmente identificable o reconocible por algunos rasgos típicos en su obra. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_autor
- [Cine de aventuras](https://hueleapalomitas.es/category/lista-de-generos/cine-de-aventuras/) - El cine de aventuras es un género cinematográfico que refleja un mundo heroico de combates y aventuras, y en el que suele predominar la acción y valores caballerescos. Fue inventado en Italia como medio de exaltación de su pasado histórico, para posteriormente ser usado en Rusia para la exaltación de la Revolución rusa. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_aventuras - El cine de aventuras es un género cinematográfico que refleja un mundo heroico de combates y aventuras, y en el que suele predominar la acción y valores caballerescos. Fue inventado en Italia como medio de exaltación de su pasado histórico, para posteriormente ser usado en Rusia para la exaltación de la Revolución rusa. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_aventuras
- [Cine de ciencia ficción](https://hueleapalomitas.es/category/lista-de-generos/cine-de-ciencia-ficcion-lista-de-generos/) - El cine de ciencia ficción es un género cinematográfico, trasunto del género literario, que utiliza la ciencia para fundamentar narraciones con representaciones especulativas de fenómenos imaginarios como extraterrestres, planetas alienígenas y viajes en el tiempo o en el espacio exterior, a menudo con elementos tecnológicos como naves espaciales futuristas, robots y otros artefactos más o menos inspirados en las posibilidades de la ciencia. Esta representa en el género lo que la fantasía en el mito. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_ciencia_ficci%C3%B3n - El cine de ciencia ficción es un género cinematográfico, trasunto del género literario, que utiliza la ciencia para fundamentar narraciones con representaciones especulativas de fenómenos imaginarios como extraterrestres, planetas alienígenas y viajes en el tiempo o en el espacio exterior, a menudo con elementos tecnológicos como naves espaciales futuristas, robots y otros artefactos más o menos inspirados en las posibilidades de la ciencia. Esta representa en el género lo que la fantasía en el mito. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_ciencia_ficci%C3%B3n
- [Cine de terror](https://hueleapalomitas.es/category/lista-de-generos/cine-de-terror/) - El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna o celestial, a menudo de origen criminal o sobrenatural. En los cines de terror es donde se produce una sensación de miedo o temor sobre las distintas causas que genera un determinado personaje o actor no profesional. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_terror - El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna o celestial, a menudo de origen criminal o sobrenatural. En los cines de terror es donde se produce una sensación de miedo o temor sobre las distintas causas que genera un determinado personaje o actor no profesional. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_terror
- [Cine documental](https://hueleapalomitas.es/category/lista-de-generos/cine-documental/) - El documental es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. La organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas), según el punto de vista del autor, determina el tipo de documental. La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales —completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, etcétera— dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de reportajes muy variados, el docudrama (formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos), llegando hasta el falso documental. Con frecuencia, los programas de ficción adoptan una estructura y modo de narración muy cercanas al documental, y a su vez, algunos documentales reproducen recursos propios de la creación de obras de ficción. https://es.wikipedia.org/wiki/Documental - El documental es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. La organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas), según el punto de vista del autor, determina el tipo de documental. La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales —completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, etcétera— dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de reportajes muy variados, el docudrama (formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos), llegando hasta el falso documental. Con frecuencia, los programas de ficción adoptan una estructura y modo de narración muy cercanas al documental, y a su vez, algunos documentales reproducen recursos propios de la creación de obras de ficción. https://es.wikipedia.org/wiki/Documental
- [Cine de explotación](https://hueleapalomitas.es/category/lista-de-generos/cine-de-explotacion-lista-de-generos/) - El cine de explotación o cine exploitation (inglés: Exploitation film) es una categoría cinematográfica en la que se agrupan las películas cuya temática aborda temas o detalles de interés lascivo, propios de la ficción de explotación, género de la ficción que basa su atractivo en los temas moralmente inaceptables y socialmente escandalosos como el comportamiento sexual humano, el erotismo, la violencia, el crimen o el consumo de drogas.​ El término “explotación” hace referencia a la recurrencia de un tema o corriente en un grupo de producciones cinematográficas, generalmente de bajo presupuesto, que pretenden obtener éxito comercial y colocarse dentro del culto popular con sus temáticas escabrosas, más que con su calidad estética. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_explotaci%C3%B3n - El cine de explotación o cine exploitation (inglés: Exploitation film) es una categoría cinematográfica en la que se agrupan las películas cuya temática aborda temas o detalles de interés lascivo, propios de la ficción de explotación, género de la ficción que basa su atractivo en los temas moralmente inaceptables y socialmente escandalosos como el comportamiento sexual humano, el erotismo, la violencia, el crimen o el consumo de drogas.​ El término “explotación” hace referencia a la recurrencia de un tema o corriente en un grupo de producciones cinematográficas, generalmente de bajo presupuesto, que pretenden obtener éxito comercial y colocarse dentro del culto popular con sus temáticas escabrosas, más que con su calidad estética. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_explotaci%C3%B3n
- [Cine experimental](https://hueleapalomitas.es/category/lista-de-generos/cine-experimental/) - El cine experimental es un arte visual que amplía y desplaza los límites del lenguaje audiovisual y del cine narrativo convencional que tradicionalmente se habían estructurado alrededor de un relato argumental respetando el armazón del guion y que utiliza nuevos recursos para expresar y hacer sentir emociones, experiencias, sentimientos y concepciones del mundo al espectador. En muchas obras de cine experimental, por lo tanto, aquello narrativo cede ante los experimentos de tipo formal, siendo frecuente el uso de efectos plásticos o rítmicos ligados al tratamiento de la imagen y el sonido. Por consiguiente, se trata de un método de producción cinematográfico que modifica rigurosamente las convenciones fílmicas y explora alternativas para las formas de trabajo tradicionales.​ Muchas películas experimentales, especialmente las primerizas, se relacionan con artes de otras disciplinas como la pintua, la danza, la literatura y la poesía,​ y surgen de la investigación y del desarrollo de nuevos recursos técnicos. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_experimental - El cine experimental es un arte visual que amplía y desplaza los límites del lenguaje audiovisual y del cine narrativo convencional que tradicionalmente se habían estructurado alrededor de un relato argumental respetando el armazón del guion y que utiliza nuevos recursos para expresar y hacer sentir emociones, experiencias, sentimientos y concepciones del mundo al espectador. En muchas obras de cine experimental, por lo tanto, aquello narrativo cede ante los experimentos de tipo formal, siendo frecuente el uso de efectos plásticos o rítmicos ligados al tratamiento de la imagen y el sonido. Por consiguiente, se trata de un método de producción cinematográfico que modifica rigurosamente las convenciones fílmicas y explora alternativas para las formas de trabajo tradicionales.​ Muchas películas experimentales, especialmente las primerizas, se relacionan con artes de otras disciplinas como la pintua, la danza, la literatura y la poesía,​ y surgen de la investigación y del desarrollo de nuevos recursos técnicos. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_experimental
- [Cine fantástico](https://hueleapalomitas.es/category/lista-de-generos/cine-fantastico/) - El cine fantástico es un género cinematográfico que se caracteriza por contener algún elemento de fantasía, por tenue que sea. Algunas películas de este género abordan mínimamente la fantasía, como por ejemplo la película Portrait of Jennie (1949), considerada como película fantástica, mientras que otras películas del género, frecuentemente consideradas como las más representativas, incluyen magia, mundos de fantasía exótica o hechos, personajes o criaturas absolutamente irreales que de ningún modo pertenecen a la realidad conocida de nuestro mundo. Esto último es particularmente cierto en contraste con el cine de ciencia ficción o el cine de terror, que tienen o pueden tener una base realista o científica. En ocasiones también se utiliza el término «fantástico» en su sentido más amplio para referirse a toda esta clase de cine en general, incluyendo al de terror, de ciencia ficción, o de otros géneros afines. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_fant%C3%A1stico - El cine fantástico es un género cinematográfico que se caracteriza por contener algún elemento de fantasía, por tenue que sea. Algunas películas de este género abordan mínimamente la fantasía, como por ejemplo la película Portrait of Jennie (1949), considerada como película fantástica, mientras que otras películas del género, frecuentemente consideradas como las más representativas, incluyen magia, mundos de fantasía exótica o hechos, personajes o criaturas absolutamente irreales que de ningún modo pertenecen a la realidad conocida de nuestro mundo. Esto último es particularmente cierto en contraste con el cine de ciencia ficción o el cine de terror, que tienen o pueden tener una base realista o científica. En ocasiones también se utiliza el término «fantástico» en su sentido más amplio para referirse a toda esta clase de cine en general, incluyendo al de terror, de ciencia ficción, o de otros géneros afines. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_fant%C3%A1stico
- [Cine histórico](https://hueleapalomitas.es/category/lista-de-generos/cine-historico/) - Cine histórico o cine de época es un género cinematográfico caracterizado por la ambientación en una época histórica determinada; tanto si los hechos y personajes representados son reales como si son imaginarios, pero verosímiles; de forma similar a la novela histórica. Las películas históricas en algunas ocasiones son recreaciones cinematográficas de la biografía de algún personajes histórico relevante (biopics)​ o adaptaciones de obras literarias (guion adaptado).​ Una película de época puede utilizar la historia únicamente como un marco de ambientación para el desarrollo de cualquier argumento, por anecdótico o intrascendente que sea (cosa que puede ser precisamente lo que le proporcione su valor como recurso divulgativo o didáctico​ para la comprensión de esa época); o bien centrarse en la narración de un acontecimiento de gran importancia histórica (las únicas que en rigor son “históricas”, cosa que no garantiza ni su calidad ni su valor educativo). https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_hist%C3%B3rico - Cine histórico o cine de época es un género cinematográfico caracterizado por la ambientación en una época histórica determinada; tanto si los hechos y personajes representados son reales como si son imaginarios, pero verosímiles; de forma similar a la novela histórica. Las películas históricas en algunas ocasiones son recreaciones cinematográficas de la biografía de algún personajes histórico relevante (biopics)​ o adaptaciones de obras literarias (guion adaptado).​ Una película de época puede utilizar la historia únicamente como un marco de ambientación para el desarrollo de cualquier argumento, por anecdótico o intrascendente que sea (cosa que puede ser precisamente lo que le proporcione su valor como recurso divulgativo o didáctico​ para la comprensión de esa época); o bien centrarse en la narración de un acontecimiento de gran importancia histórica (las únicas que en rigor son “históricas”, cosa que no garantiza ni su calidad ni su valor educativo). https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_hist%C3%B3rico
- [Cine romántico](https://hueleapalomitas.es/category/lista-de-generos/cine-romantico/) - El cine romántico es un género cinematográfico que se caracteriza por retratar argumentos construidos de eventos y personajes relacionados con la expresión del amor y las relaciones románticas. El cine romántico se centra en la representación de una historia amorosa de dos participantes, la cual atraviesa las principales etapas de la concepción del amor como el cortejo y el matrimonio . Este género cinematográfico frecuentemente explora elementos clave en la concepción popular del amor, construyendo su argumento a partir de situaciones como el amor a primera vista, el amor cronológicamente discordante (amor entre una persona de edad joven y una persona de edad madura), el amor trágico, el amor destructivo, el apasionado amor sexual, el amor homoerótico y el amor imposible. El cine romántico se caracteriza por retratar una historia de amor o la búsqueda del amor como argumento principal del filme, apoyándose en situaciones ajenas al argumento principal que obstaculizarían la continuidad del amor entre la pareja que estelariza el argumento del filme. Como obstáculos amorosos se incluye la percepción de un amor imposible, la infidelidad, la incompatibilidad amorosa, el amor-odio, la enfermedad, el dinero, la discriminación social y la intervención de personas que pretenden terminar con el amor de la pareja. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_rom%C3%A1ntico - El cine romántico es un género cinematográfico que se caracteriza por retratar argumentos construidos de eventos y personajes relacionados con la expresión del amor y las relaciones románticas. El cine romántico se centra en la representación de una historia amorosa de dos participantes, la cual atraviesa las principales etapas de la concepción del amor como el cortejo y el matrimonio . Este género cinematográfico frecuentemente explora elementos clave en la concepción popular del amor, construyendo su argumento a partir de situaciones como el amor a primera vista, el amor cronológicamente discordante (amor entre una persona de edad joven y una persona de edad madura), el amor trágico, el amor destructivo, el apasionado amor sexual, el amor homoerótico y el amor imposible. El cine romántico se caracteriza por retratar una historia de amor o la búsqueda del amor como argumento principal del filme, apoyándose en situaciones ajenas al argumento principal que obstaculizarían la continuidad del amor entre la pareja que estelariza el argumento del filme. Como obstáculos amorosos se incluye la percepción de un amor imposible, la infidelidad, la incompatibilidad amorosa, el amor-odio, la enfermedad, el dinero, la discriminación social y la intervención de personas que pretenden terminar con el amor de la pareja. https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_rom%C3%A1ntico
- [Cine cómico](https://hueleapalomitas.es/category/lista-de-generos/cine-comico/) - Una comedia cinematográfica es una película con situaciones de humor que intenta provocar la risa de la audiencia. Es uno de los más prolíficos y populares géneros cinematográficos. El cine cómico es uno de los primeros géneros que se desarrolla en este nuevo medio desde el mismo momento de su nacimiento. La primera película cómica se corresponde con “El regador regado” de los Hermanos Lumière, presentada en París el 28 de diciembre de 1895. El cine cómico se caracteriza, hasta la aparición del sonoro, por la inclusión de gags, chistes o bromas de carácter fundamentalmente visual. Entre los últimos años del siglo XIX los primeros del siglo XX tenía una base cómica en el burlesque y el humor slapstick. El regador regado (1896), película francesa de los hermanos Lumière, se considera la primera comedia de la historia del cine. Desde un comienzo, se crearon películas en las que se mostraban imágenes que alegraban o hacían reír al espectador, aunque fuesen sin acompañamiento del sonido. En estas comedias, casi en su totalidad estadounidenses se utilizaban las persecuciones, los golpes, las caídas, las sorpresas de los personajes, para conseguir la hilaridad del público. Era un cine lleno de golpes de tartas, choques de automóviles y cientos de situaciones más o menos insólitas. Mención merecen las innumerables cintas con locas y rapidísimas persecuciones policiales. Se observa así que se crean los prototipos de lo que luego sería todo el cine de comedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_cinematogr%C3%A1fica - Una comedia cinematográfica es una película con situaciones de humor que intenta provocar la risa de la audiencia. Es uno de los más prolíficos y populares géneros cinematográficos. El cine cómico es uno de los primeros géneros que se desarrolla en este nuevo medio desde el mismo momento de su nacimiento. La primera película cómica se corresponde con “El regador regado” de los Hermanos Lumière, presentada en París el 28 de diciembre de 1895. El cine cómico se caracteriza, hasta la aparición del sonoro, por la inclusión de gags, chistes o bromas de carácter fundamentalmente visual. Entre los últimos años del siglo XIX los primeros del siglo XX tenía una base cómica en el burlesque y el humor slapstick. El regador regado (1896), película francesa de los hermanos Lumière, se considera la primera comedia de la historia del cine. Desde un comienzo, se crearon películas en las que se mostraban imágenes que alegraban o hacían reír al espectador, aunque fuesen sin acompañamiento del sonido. En estas comedias, casi en su totalidad estadounidenses se utilizaban las persecuciones, los golpes, las caídas, las sorpresas de los personajes, para conseguir la hilaridad del público. Era un cine lleno de golpes de tartas, choques de automóviles y cientos de situaciones más o menos insólitas. Mención merecen las innumerables cintas con locas y rapidísimas persecuciones policiales. Se observa así que se crean los prototipos de lo que luego sería todo el cine de comedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_cinematogr%C3%A1fica
- [Película erótica](https://hueleapalomitas.es/category/lista-de-generos/pelicula-erotica/) - El erotismo es un género cinematográfico orientado a ese tema y en el comportamiento sexual humano, incluyendo escenas de amor. Las escenas eróticas en el cine han existido desde la época del cine mudo. Muchos de los actores de cine de cualquier género, en algún momento de sus carreras, han mostrado como mínimo partes del cuerpo con o sin ropa, de forma sexualmente provocativa según los estándares actuales. Algunas películas que contienen escenas sexuales han sido criticadas por grupos religiosos y/o han sido prohibidas por gobiernos. Las escenas sexuales se han representado en muchos géneros de películas; mientras que en algunos la sexualidad ha sido raramente representada. https://es.wikipedia.org/wiki/Pel%C3%ADcula_er%C3%B3tica - El erotismo es un género cinematográfico orientado a ese tema y en el comportamiento sexual humano, incluyendo escenas de amor. Las escenas eróticas en el cine han existido desde la época del cine mudo. Muchos de los actores de cine de cualquier género, en algún momento de sus carreras, han mostrado como mínimo partes del cuerpo con o sin ropa, de forma sexualmente provocativa según los estándares actuales. Algunas películas que contienen escenas sexuales han sido criticadas por grupos religiosos y/o han sido prohibidas por gobiernos. Las escenas sexuales se han representado en muchos géneros de películas; mientras que en algunos la sexualidad ha sido raramente representada. https://es.wikipedia.org/wiki/Pel%C3%ADcula_er%C3%B3tica
- [Subgéneros](https://hueleapalomitas.es/category/subgeneros/) - El género cinematográfico es el tema general de una película que sirve para su clasificación. Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos, tienen su segundo origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos: comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final feliz, y el otro afectado, profundo y de alicaído desenlace. Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron imitar. Sin embargo, las posibilidades del cine lo desmarcaron cumplidamente de los géneros tradicionales, creando nuevos géneros caracterizados por la carente complejidad de su regulación. https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_cinematogr%C3%A1fico - El género cinematográfico es el tema general de una película que sirve para su clasificación. Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos, tienen su segundo origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos: comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final feliz, y el otro afectado, profundo y de alicaído desenlace. Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron imitar. Sin embargo, las posibilidades del cine lo desmarcaron cumplidamente de los géneros tradicionales, creando nuevos géneros caracterizados por la carente complejidad de su regulación. https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_cinematogr%C3%A1fico
- [Cine de vampiros](https://hueleapalomitas.es/category/subgeneros/cine-de-vampiros/) - La presencia de los vampiros en el cine puede remontarse a los primeros años del género cinematográfico, desde la época del cine mudo, y ha evolucionado de tal forma que la perspectiva popular de los vampiros se basa sobre todo en las sucesivas descripciones cinematográficas. Las adaptaciones más populares y frecuentes han sido las del personaje de Drácula de Bram Stoker y las de Carmilla de Sheridan Le Fanu. En el año 2005 Drácula se convirtió en el personaje de ficción con más adaptaciones y apariciones en el cine, seguido por Sherlock Holmes. https://es.wikipedia.org/wiki/Vampiros_en_el_cine - La presencia de los vampiros en el cine puede remontarse a los primeros años del género cinematográfico, desde la época del cine mudo, y ha evolucionado de tal forma que la perspectiva popular de los vampiros se basa sobre todo en las sucesivas descripciones cinematográficas. Las adaptaciones más populares y frecuentes han sido las del personaje de Drácula de Bram Stoker y las de Carmilla de Sheridan Le Fanu. En el año 2005 Drácula se convirtió en el personaje de ficción con más adaptaciones y apariciones en el cine, seguido por Sherlock Holmes. https://es.wikipedia.org/wiki/Vampiros_en_el_cine
- [Slapstick](https://hueleapalomitas.es/category/subgeneros/slapstick/) - La comedia física (en inglés slapstick traducido del inglés como “bufonada” o “payasada”; o “golpe y porrazo”) también llamado humor físico es un subgénero de la comedia que se caracteriza por presentar acciones exageradas de violencia física que no derivan en consecuencias reales de dolor. La comedia física es una forma bulliciosa de comedia que basa su atractivo en el dolor, la farsa, los golpes y las bromas prácticas del humor crudo para crear un efecto cómico en el espectador, excediendo los límites del sentido común. https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_f%C3%ADsica - La comedia física (en inglés slapstick traducido del inglés como “bufonada” o “payasada”; o “golpe y porrazo”) también llamado humor físico es un subgénero de la comedia que se caracteriza por presentar acciones exageradas de violencia física que no derivan en consecuencias reales de dolor. La comedia física es una forma bulliciosa de comedia que basa su atractivo en el dolor, la farsa, los golpes y las bromas prácticas del humor crudo para crear un efecto cómico en el espectador, excediendo los límites del sentido común. https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_f%C3%ADsica
- [Escuela Cinematográfica](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/) - La cinematografía (del griego: kíνημα kínēma ‘movimiento’ y γράφειν gráphein ‘escritura’) se refiere a la creación de secuencias de imágenes que simulan movimiento. Puede incluir su uso como película o como secuencia de imágenes digitales, normalmente producidas con una cámara de vídeo. La cinematografía está muy relacionada con la fotografía. Tanto dificultades técnicas como numerosas posibilidades de creatividad surgen cuando la cámara y los elementos de la escena están en movimiento. https://es.wikipedia.org/wiki/Cinematograf%C3%ADa - La cinematografía (del griego: kíνημα kínēma ‘movimiento’ y γράφειν gráphein ‘escritura’) se refiere a la creación de secuencias de imágenes que simulan movimiento. Puede incluir su uso como película o como secuencia de imágenes digitales, normalmente producidas con una cámara de vídeo. La cinematografía está muy relacionada con la fotografía. Tanto dificultades técnicas como numerosas posibilidades de creatividad surgen cuando la cámara y los elementos de la escena están en movimiento. https://es.wikipedia.org/wiki/Cinematograf%C3%ADa
- [Oficios del cine](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/oficios-del-cine/) - https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Oficios_del_cine - https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Oficios_del_cine
- [Técnicas fotográficas](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/tecnicas-fotograficas/) - Dependiendo del objeto o situación a fotografiar encontramos diversas técnicas que en la mayoría de los casos se ciñen a la demanda comercial. Encontramos al aficionado que emplea una o diversas técnicas indistintamente. Desde el punto de vista profesional se siguen unas pautas a la hora de fotografiar que varían dependiendo del contexto en que nos encontremos y el fin que se desee alcanzar. https://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicas_fotogr%C3%A1ficas - Dependiendo del objeto o situación a fotografiar encontramos diversas técnicas que en la mayoría de los casos se ciñen a la demanda comercial. Encontramos al aficionado que emplea una o diversas técnicas indistintamente. Desde el punto de vista profesional se siguen unas pautas a la hora de fotografiar que varían dependiendo del contexto en que nos encontremos y el fin que se desee alcanzar. https://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicas_fotogr%C3%A1ficas
- [Barrido / Paneo](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/tecnicas-fotograficas/barrido-paneo/) - Barrido o Paneo (del inglés panning) es el nombre dado a una de las técnicas fotográficas utilizadas para reflejar el movimiento en una imagen. Recibe el nombre de la sensación que produce y del movimiento realizado con la cámara. En los barridos los elementos en movimiento aparecen nítidos (o por lo menos, sólo ligeramente borrosos) y lo que realmente vemos difuminado, movido, son los elementos a su alrededor y que normalmente son estáticos en la realidad (edificios, una calle, etc.). https://es.wikipedia.org/wiki/Barrido - Barrido o Paneo (del inglés panning) es el nombre dado a una de las técnicas fotográficas utilizadas para reflejar el movimiento en una imagen. Recibe el nombre de la sensación que produce y del movimiento realizado con la cámara. En los barridos los elementos en movimiento aparecen nítidos (o por lo menos, sólo ligeramente borrosos) y lo que realmente vemos difuminado, movido, son los elementos a su alrededor y que normalmente son estáticos en la realidad (edificios, una calle, etc.). https://es.wikipedia.org/wiki/Barrido
- [Técnicas cinematográficas](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/tecnicas-cinematograficas/) - Técnicas utilizadas en el cine. - Técnicas utilizadas en el cine.
- [Operador de cámara / camarógrafo](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/oficios-del-cine/operador-de-camara-camarografo/) - El camarógrafo,​ operador de cámara o, simplemente, cámara​ es el encargado de manejar la cámara. De él dependen funciones como el emplazamiento de la cámara, los movimientos con o sin desplazamiento, y la correcta utilización de la imagen a través de los distintos tipos de óptica y sistemas de captura. Además, desde la cámara (o la imagen de esta), el director se entera, con la información del camarógrafo, de cualquier anormalidad en la imagen, ya sea un farol que se ve en cuadro, un cable o un brillo indeseado en el lente, etc. Los movimientos de cámara tienen que ser fluidos y más bien lentos, para no crear molestia en el espectador, y generalmente se trata de que haya una armonía general en el trabajo del camarógrafo respecto de las tareas del resto de los involucrados. https://es.wikipedia.org/wiki/Camar%C3%B3grafo - El camarógrafo,​ operador de cámara o, simplemente, cámara​ es el encargado de manejar la cámara. De él dependen funciones como el emplazamiento de la cámara, los movimientos con o sin desplazamiento, y la correcta utilización de la imagen a través de los distintos tipos de óptica y sistemas de captura. Además, desde la cámara (o la imagen de esta), el director se entera, con la información del camarógrafo, de cualquier anormalidad en la imagen, ya sea un farol que se ve en cuadro, un cable o un brillo indeseado en el lente, etc. Los movimientos de cámara tienen que ser fluidos y más bien lentos, para no crear molestia en el espectador, y generalmente se trata de que haya una armonía general en el trabajo del camarógrafo respecto de las tareas del resto de los involucrados. https://es.wikipedia.org/wiki/Camar%C3%B3grafo
- [Terminología cinematográfica](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/) - https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Terminolog%C3%ADa_cinematogr%C3%A1fica - https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Terminolog%C3%ADa_cinematogr%C3%A1fica
- [Continuidad cinematográfica / Raccord](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/continuidad-cinematografica-raccord/) - La continuidad cinematográfica (también, raccord) hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de una filmación, a fin de que no rompan en el receptor o espectador la ilusión de secuencia; el montaje debe derivar en una continuidad mental para el espectador que lo contempla.. Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente. La idea básica de la realización de cualquier film es la de unir y relacionar fragmentos de película buscando una continuidad espacio-temporal entre ellos. Durante los rodajes, hay una o varias personas encargadas de que se cumpla el raccord llamada script o en su versión castellanizada, continuista. https://es.wikipedia.org/wiki/Continuidad_cinematogr%C3%A1fica - La continuidad cinematográfica (también, raccord) hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de una filmación, a fin de que no rompan en el receptor o espectador la ilusión de secuencia; el montaje debe derivar en una continuidad mental para el espectador que lo contempla.. Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente. La idea básica de la realización de cualquier film es la de unir y relacionar fragmentos de película buscando una continuidad espacio-temporal entre ellos. Durante los rodajes, hay una o varias personas encargadas de que se cumpla el raccord llamada script o en su versión castellanizada, continuista. https://es.wikipedia.org/wiki/Continuidad_cinematogr%C3%A1fica
- [Corte J](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/tecnicas-cinematograficas/corte-j/) - Un corte J es una variante de una técnica de montaje de edición dividida, en la cual el audio de la siguiente escena se solapa con la imagen de la escena precedente, de manera que la porción de audio de la próxima escena empieza a sonar antes que su imagen sea visualizada, como una introducción al corto visual. También se le puede llamar avance de audio. ​ El nombre que denomina el corte se refiere a la forma de las piezas de audio y de vídeo de la segunda pareja de escenas cortadas juntas en la mayoría de programas de edición de vídeo no lineal. https://es.wikipedia.org/wiki/Corte_J - Un corte J es una variante de una técnica de montaje de edición dividida, en la cual el audio de la siguiente escena se solapa con la imagen de la escena precedente, de manera que la porción de audio de la próxima escena empieza a sonar antes que su imagen sea visualizada, como una introducción al corto visual. También se le puede llamar avance de audio. ​ El nombre que denomina el corte se refiere a la forma de las piezas de audio y de vídeo de la segunda pareja de escenas cortadas juntas en la mayoría de programas de edición de vídeo no lineal. https://es.wikipedia.org/wiki/Corte_J
- [Corte L](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/tecnicas-cinematograficas/corte-l/) - Un corte L es una variante de técnicas de montaje de edición dividida, en la cual el audio de la escena precedente se solapa con la imagen de la escena siguiente, de modo que el audio se corta justo después de la imagen, y continua sonando en el comienzo de la próxima escena.2​ El nombre que denomina esta técnica se refiere a la forma de las piezas de audio y de vídeo de las dos primeras escenas cortadas juntas en muchos de los programas de edición de video no lineal. https://es.wikipedia.org/wiki/Corte_L - Un corte L es una variante de técnicas de montaje de edición dividida, en la cual el audio de la escena precedente se solapa con la imagen de la escena siguiente, de modo que el audio se corta justo después de la imagen, y continua sonando en el comienzo de la próxima escena.2​ El nombre que denomina esta técnica se refiere a la forma de las piezas de audio y de vídeo de las dos primeras escenas cortadas juntas en muchos de los programas de edición de video no lineal. https://es.wikipedia.org/wiki/Corte_L
- [Planos recurso](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/planos-recurso/) - Los planos recurso son tomas extras de una escena, es decir, que no estaban planeadas en el guión planteado. Se trata de un plano (ya sea un primer plano, un plano detalle o de otro tipo) que se inserta en la grabación continúa principal, interrumpiéndola, y que muestra elementos distintos pero directamente relacionados con la escena. Este tipo de plano no suele aportar contenido adicional y, en el caso de que sí lo haga, no acostumbra a tener importancia para la trama principal. https://es.wikipedia.org/wiki/Plano_recurso - Los planos recurso son tomas extras de una escena, es decir, que no estaban planeadas en el guión planteado. Se trata de un plano (ya sea un primer plano, un plano detalle o de otro tipo) que se inserta en la grabación continúa principal, interrumpiéndola, y que muestra elementos distintos pero directamente relacionados con la escena. Este tipo de plano no suele aportar contenido adicional y, en el caso de que sí lo haga, no acostumbra a tener importancia para la trama principal. https://es.wikipedia.org/wiki/Plano_recurso
- [Plano secuencia](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/tecnicas-cinematograficas/plano-secuencia/) - Un plano secuencia es, en el cine y la televisión, una técnica de planificación de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes o en la exposición de un escenario. Se puede utilizar para un efecto dramático y narrativo si se hace correctamente, y en tomas en movimiento a menudo se logra mediante el uso de una plataforma rodante o una Steadicam. Constituye uno de los elementos de la sintaxis fílmica más complejos y evolucionados en el arte de la cinematografía. https://es.wikipedia.org/wiki/Plano_secuencia - Un plano secuencia es, en el cine y la televisión, una técnica de planificación de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes o en la exposición de un escenario. Se puede utilizar para un efecto dramático y narrativo si se hace correctamente, y en tomas en movimiento a menudo se logra mediante el uso de una plataforma rodante o una Steadicam. Constituye uno de los elementos de la sintaxis fílmica más complejos y evolucionados en el arte de la cinematografía. https://es.wikipedia.org/wiki/Plano_secuencia
- [Travelling](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/tecnicas-cinematograficas/travelling/) - El trávelin​ (del pseudoanglicismo francés travelling) es una técnica cinematográfica que consiste en desplazar una cámara montada sobre unas ruedas para acercarla o alejarla al sujeto u objeto que se desea filmar. El desplazamiento se realiza frecuentemente sobre un pequeño vagón que rueda sobre unas vías, a fin de asegurar la máxima suavidad de movimiento, especialmente en suelos irregulares. En caso de suelos lisos se utiliza un soporte con ruedas de goma, para evitar el laborioso montaje de las vías. En el cine se desplaza a menudo la cámara con las manos y andando, para conferir una impresión más realista a las imágenes. Sin embargo, este modo de desplazamiento no se considera un travelling desde el punto de vista mecánico, aunque sí desde el narrativo. Finalmente, existe también el travelling realizado desde una grúa, que puede llegar hasta el nivel del suelo, levantarse hasta una altura considerable, y girar en todas las direcciones. Un buen trávelin pasa generalmente desapercibido al espectador, quien se encuentra inmerso en la acción, pero contribuye considerablemente a amenizar la película desde un punto de vista fotográfico. La palabra travelling es un pseudo-anglicismo procedente del francés. En inglés travelling se dice camera dolly, aunque también hay términos más precisos, como tracking shot, cuando la cámara sigue un objeto; trucking shot, booming y craning cuando la cámara se monta en unas grúas; crabbing, cuando la cámara se mueve de lado, etc. https://es.wikipedia.org/wiki/Travelling - El trávelin​ (del pseudoanglicismo francés travelling) es una técnica cinematográfica que consiste en desplazar una cámara montada sobre unas ruedas para acercarla o alejarla al sujeto u objeto que se desea filmar. El desplazamiento se realiza frecuentemente sobre un pequeño vagón que rueda sobre unas vías, a fin de asegurar la máxima suavidad de movimiento, especialmente en suelos irregulares. En caso de suelos lisos se utiliza un soporte con ruedas de goma, para evitar el laborioso montaje de las vías. En el cine se desplaza a menudo la cámara con las manos y andando, para conferir una impresión más realista a las imágenes. Sin embargo, este modo de desplazamiento no se considera un travelling desde el punto de vista mecánico, aunque sí desde el narrativo. Finalmente, existe también el travelling realizado desde una grúa, que puede llegar hasta el nivel del suelo, levantarse hasta una altura considerable, y girar en todas las direcciones. Un buen trávelin pasa generalmente desapercibido al espectador, quien se encuentra inmerso en la acción, pero contribuye considerablemente a amenizar la película desde un punto de vista fotográfico. La palabra travelling es un pseudo-anglicismo procedente del francés. En inglés travelling se dice camera dolly, aunque también hay términos más precisos, como tracking shot, cuando la cámara sigue un objeto; trucking shot, booming y craning cuando la cámara se monta en unas grúas; crabbing, cuando la cámara se mueve de lado, etc. https://es.wikipedia.org/wiki/Travelling
- [Historia de la cinematografía](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/) - -
- [Orígenes de la cinematografía](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/origenes-de-la-cinematografia/) - -
- [Pioneros](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/origenes-de-la-cinematografia/pioneros/) - -
- [Alice Guy-Blaché](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/origenes-de-la-cinematografia/pioneros/alice-guy-blache/) - Alice Ida Antoinette Guy o Alice Guy-Blaché (Saint-Mandé, 1 de julio de 1873 – Wayne, Nueva Jersey, 24 de marzo de 1968) fue la primera persona en ser realizadora de una película de ficción, sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción cinematográfica. https://es.wikipedia.org/wiki/Alice_Guy - Alice Ida Antoinette Guy o Alice Guy-Blaché (Saint-Mandé, 1 de julio de 1873 – Wayne, Nueva Jersey, 24 de marzo de 1968) fue la primera persona en ser realizadora de una película de ficción, sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción cinematográfica. https://es.wikipedia.org/wiki/Alice_Guy
- [Hermanos Lumière](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/origenes-de-la-cinematografia/pioneros/hermanos-lumiere/) - Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Besançon, 19 de octubre de 1862-Lyon, 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (Besançon, 5 de octubre de 1864-Bandol, 6 de junio de 1948) fueron dos hermanos franceses, inventores del cinematógrafo. https://es.wikipedia.org/wiki/Hermanos_Lumi%C3%A8re - Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Besançon, 19 de octubre de 1862-Lyon, 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (Besançon, 5 de octubre de 1864-Bandol, 6 de junio de 1948) fueron dos hermanos franceses, inventores del cinematógrafo. https://es.wikipedia.org/wiki/Hermanos_Lumi%C3%A8re
- [Gaston Méliès](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/origenes-de-la-cinematografia/pioneros/gaston-melies/) - Gaston Méliès (12 de febrero de 1852 – 9 de abril de 1915) fue un productor y director cinematográfico francés, cuya carrera transcurrió principalmente en Estados Unidos en la época del cine mudo. Era hermano del famoso director Georges Méliès. https://es.wikipedia.org/wiki/Gaston_M%C3%A9li%C3%A8s - Gaston Méliès (12 de febrero de 1852 – 9 de abril de 1915) fue un productor y director cinematográfico francés, cuya carrera transcurrió principalmente en Estados Unidos en la época del cine mudo. Era hermano del famoso director Georges Méliès. https://es.wikipedia.org/wiki/Gaston_M%C3%A9li%C3%A8s
- [Eadweard Muybridge](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/origenes-de-la-cinematografia/pioneros/eadweard-muybridge/) - Edward James Muggeridge (Kingston upon Thames, 9 de abril de 1830-ibídem, 8 de mayo de 1904), conocido con el seudónimo de Eadweard Muybridge, fue un fotógrafo e investigador británico. Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo. https://es.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge - Edward James Muggeridge (Kingston upon Thames, 9 de abril de 1830-ibídem, 8 de mayo de 1904), conocido con el seudónimo de Eadweard Muybridge, fue un fotógrafo e investigador británico. Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo. https://es.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge
- [Edwin Stanton Porter](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/origenes-de-la-cinematografia/pioneros/edwin-stanton-porter/) - Edwin Stanton Porter (Connellsville, Pensilvania; 21 de abril de 1870 – Ciudad de Nueva York, Nueva York; 30 de abril de 1941) fue un pionero del cine estadounidense, más conocido como productor, director, gerente y director de fotografía de la Empresa manufacturera de Thomas Alva Edison. https://es.wikipedia.org/wiki/Edwin_S._Porter - Edwin Stanton Porter (Connellsville, Pensilvania; 21 de abril de 1870 – Ciudad de Nueva York, Nueva York; 30 de abril de 1941) fue un pionero del cine estadounidense, más conocido como productor, director, gerente y director de fotografía de la Empresa manufacturera de Thomas Alva Edison. https://es.wikipedia.org/wiki/Edwin_S._Porter
- [Cine Mudo](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/cine-mudo/) - Durante los primeros treinta años las películas fueron completamente mudas. Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto, aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película. https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine - Durante los primeros treinta años las películas fueron completamente mudas. Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto, aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película. https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine
- [Cine Mudo Europeo](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/cine-mudo/cine-mudo-europeo/) - Mientras tanto, el cine seguía otros caminos en Europa. Allí, el sentido del negocio se basó en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematográficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemonía fue reemplazada por la de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont, la Pathé o la Itala films, dominaron los mercados internacionales. Así, el cine cómico francés, con André Deed y Max Linder o el colossal italiano, con grandes escenografías y participación de extras, en películas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el cine cómico norteamericano o David W. Griffith que asumió los presupuestos del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Más tarde Europa sufrió una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marcó la pérdida de la preponderancia internacional de su cine. Aun así, tras la guerra se crearon obras maestras que iban a hacer escuela. En estos años el movimiento más importante fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele fijarse con la película El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya estética extraña y alienada respondía a los miedos de la Europa de postguerra, seguida después por Nosferatu, el vampiro (1922). También, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgió un cine surrealista, cuyo exponente más célebre es Un perro andaluz dirigida por Luis Buñuel. Por su parte el cine nórdico contaba con las figuras de Victor Sjöström y Mauritz Stiller en Suecia y Finlandia respectivamente. https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine - Mientras tanto, el cine seguía otros caminos en Europa. Allí, el sentido del negocio se basó en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematográficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemonía fue reemplazada por la de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont, la Pathé o la Itala films, dominaron los mercados internacionales. Así, el cine cómico francés, con André Deed y Max Linder o el colossal italiano, con grandes escenografías y participación de extras, en películas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el cine cómico norteamericano o David W. Griffith que asumió los presupuestos del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Más tarde Europa sufrió una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marcó la pérdida de la preponderancia internacional de su cine. Aun así, tras la guerra se crearon obras maestras que iban a hacer escuela. En estos años el movimiento más importante fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele fijarse con la película El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya estética extraña y alienada respondía a los miedos de la Europa de postguerra, seguida después por Nosferatu, el vampiro (1922). También, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgió un cine surrealista, cuyo exponente más célebre es Un perro andaluz dirigida por Luis Buñuel. Por su parte el cine nórdico contaba con las figuras de Victor Sjöström y Mauritz Stiller en Suecia y Finlandia respectivamente. https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine
- [Censura en el Cine](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/censura-en-el-cine/) - En los distintos países existen organismos oficiales encargados de clasificar las películas, antes de que se exhiban o distribuyan. En ocasiones, esto conlleva limitaciones en la exhibición, pudiéndose llegar a una prohibición total de las mismas. https://es.wikipedia.org/wiki/Censura_cinematogr%C3%A1fica - En los distintos países existen organismos oficiales encargados de clasificar las películas, antes de que se exhiban o distribuyan. En ocasiones, esto conlleva limitaciones en la exhibición, pudiéndose llegar a una prohibición total de las mismas. https://es.wikipedia.org/wiki/Censura_cinematogr%C3%A1fica
- [Cine Sonoro](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/cine-sonoro/) - El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen. https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine - El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen. https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine
- [Cine en Color](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/cine-en-color/) - Anteriormente se creía que el año 1909, en el teatro Palace-Varieté de Londres, se proyectaron por primera vez películas en color (el principal problema era que la técnica creada por George Smith (Kinemacolor), sólo utilizaba dos colores: el verde y el rojo -los cuales se mezclaban de manera aditiva-). Pero en realidad, fue en 1901 cuando se creó la primera película en color de la historia. Sin título, fue dirigida por el fotógrafo Edward Turner y su mecenas Frederick Marshall Lee. La manera en que la realizaron fue, rodar las escenas en blanco y negro, para después añadir filtros verdes, rojos y azules. Finalmente se creaba uniendo el metraje original y los filtros en un proyector especial. https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine - Anteriormente se creía que el año 1909, en el teatro Palace-Varieté de Londres, se proyectaron por primera vez películas en color (el principal problema era que la técnica creada por George Smith (Kinemacolor), sólo utilizaba dos colores: el verde y el rojo -los cuales se mezclaban de manera aditiva-). Pero en realidad, fue en 1901 cuando se creó la primera película en color de la historia. Sin título, fue dirigida por el fotógrafo Edward Turner y su mecenas Frederick Marshall Lee. La manera en que la realizaron fue, rodar las escenas en blanco y negro, para después añadir filtros verdes, rojos y azules. Finalmente se creaba uniendo el metraje original y los filtros en un proyector especial. https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine
- [William Kennedy Laurie Dickson](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/cine-mudo/william-kennedy-laurie-dickson/) - William Kennedy Laurie Dickson (Le Minihic-sur-Rance, Francia; 1860 – Twickenham, Reino Unido; 1935) director cinematográfico, fotógrafo e ingeniero brito-francés. Está considerado como uno de los padres del cine. Creció en Inglaterra pero, en cuanto alcanzó la madurez, viajó a los Estados Unidos para buscar fortuna con la compañía de Thomas Edison. Dickson era un fotógrafo aficionado y había seguido el trabajo de varios pioneros en la búsqueda de lo que luego habría de ser el cine. Durante su empleo en el laboratorio de Thomas Alva Edison, en Menlo Park, Dickson tuvo la oportunidad de investigar las maneras de registrar el movimiento en la película fotográfica, inspirándose al principio, en métodos similares a la forma en que el fonógrafo de Edison grababa el sonido. Los primeros esfuerzos involucraron un tambor que giraba iluminado por una luz wilis. Fue capaz, en 1890, de crear una cámara y un visor que utilizaban tiras largas de película para capturar el movimiento en marcos individuales. En 1891, Edison archivó una patente para el invento que, a la postre, recibió el nombre de kinetoscopio. A mediados de la década de 1890, los salones con kinetoscopios se volvieron un entretenimiento popular mediante el cual los norteamericanos conocieron por primera vez las películas con movimiento. Dickson empezó trabajando en un proyector para que pudieran desplegarse las películas al mismo tiempo para grandes grupos. Después de separarse de Edison, fundó su propia compañía y creó una cámara junto con el sistema proyector. La compañía, denominada American Mutoscope and Biograph Company, lanzó sus propias películas y en el futuro se convirtió en uno de los más grandes estudios de cine de su tiempo. Dickson volvió a Londres en 1897 y, después de viajar y rodar películas durante varios años, abandonó la industria cinematográfica para convertirse en ingeniero eléctrico. Falleció en 1935. https://es.wikipedia.org/wiki/William_Kennedy_Dickson - William Kennedy Laurie Dickson (Le Minihic-sur-Rance, Francia; 1860 – Twickenham, Reino Unido; 1935) director cinematográfico, fotógrafo e ingeniero brito-francés. Está considerado como uno de los padres del cine. Creció en Inglaterra pero, en cuanto alcanzó la madurez, viajó a los Estados Unidos para buscar fortuna con la compañía de Thomas Edison. Dickson era un fotógrafo aficionado y había seguido el trabajo de varios pioneros en la búsqueda de lo que luego habría de ser el cine. Durante su empleo en el laboratorio de Thomas Alva Edison, en Menlo Park, Dickson tuvo la oportunidad de investigar las maneras de registrar el movimiento en la película fotográfica, inspirándose al principio, en métodos similares a la forma en que el fonógrafo de Edison grababa el sonido. Los primeros esfuerzos involucraron un tambor que giraba iluminado por una luz wilis. Fue capaz, en 1890, de crear una cámara y un visor que utilizaban tiras largas de película para capturar el movimiento en marcos individuales. En 1891, Edison archivó una patente para el invento que, a la postre, recibió el nombre de kinetoscopio. A mediados de la década de 1890, los salones con kinetoscopios se volvieron un entretenimiento popular mediante el cual los norteamericanos conocieron por primera vez las películas con movimiento. Dickson empezó trabajando en un proyector para que pudieran desplegarse las películas al mismo tiempo para grandes grupos. Después de separarse de Edison, fundó su propia compañía y creó una cámara junto con el sistema proyector. La compañía, denominada American Mutoscope and Biograph Company, lanzó sus propias películas y en el futuro se convirtió en uno de los más grandes estudios de cine de su tiempo. Dickson volvió a Londres en 1897 y, después de viajar y rodar películas durante varios años, abandonó la industria cinematográfica para convertirse en ingeniero eléctrico. Falleció en 1935. https://es.wikipedia.org/wiki/William_Kennedy_Dickson
- [Thomas Alva Edison](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/cine-mudo/thomas-alva-edison/) - Thomas Alva Edison (Milan, Ohio; 11 de febrero de 1847-West Orange, Nueva Jersey; 18 de octubre de 1931) fue un inventor, científico y empresario estadounidense.​ Desarrolló muchos dispositivos que han tenido gran influencia en todo el mundo, como el fonógrafo, la cámara de cine o una duradera bombilla incandescente. Apodado «El mago de Menlo Park», Edison fue uno de los primeros inventores en aplicar los principios de la producción en cadena y el trabajo en equipo a gran escala al proceso de invención, motivos por los cuales se le reconoce la creación del primer laboratorio de investigación industrial.​ Edison fue un inventor prolífico que registró 1093 patentes a su nombre en Estados Unidos, además de otras en Reino Unido, Francia y Alemania. Pero más importante que sus muchas patentes fue el amplio impacto que tuvieron algunas de sus invenciones: la luz eléctrica y el suministro público de electricidad, la grabación de sonido y la cinematografía se convirtieron en nuevas y poderosas industrias en todo el mundo. Sus inventos contribuyeron en particular a las telecomunicaciones, como una máquina de voto, una batería para un automóvil eléctrico, la energía eléctrica, la grabación de música y las películas. Sus avanzados trabajos en estos campos no fueron más que una continuación de su primer trabajo como radiotelegrafista. Edison desarrolló un sistema de generación y distribución de energía eléctrica a las casas,​ negocios y fábricas, un avance crucial para el mundo industrializado moderno. https://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Alva_Edison - Thomas Alva Edison (Milan, Ohio; 11 de febrero de 1847-West Orange, Nueva Jersey; 18 de octubre de 1931) fue un inventor, científico y empresario estadounidense.​ Desarrolló muchos dispositivos que han tenido gran influencia en todo el mundo, como el fonógrafo, la cámara de cine o una duradera bombilla incandescente. Apodado «El mago de Menlo Park», Edison fue uno de los primeros inventores en aplicar los principios de la producción en cadena y el trabajo en equipo a gran escala al proceso de invención, motivos por los cuales se le reconoce la creación del primer laboratorio de investigación industrial.​ Edison fue un inventor prolífico que registró 1093 patentes a su nombre en Estados Unidos, además de otras en Reino Unido, Francia y Alemania. Pero más importante que sus muchas patentes fue el amplio impacto que tuvieron algunas de sus invenciones: la luz eléctrica y el suministro público de electricidad, la grabación de sonido y la cinematografía se convirtieron en nuevas y poderosas industrias en todo el mundo. Sus inventos contribuyeron en particular a las telecomunicaciones, como una máquina de voto, una batería para un automóvil eléctrico, la energía eléctrica, la grabación de música y las películas. Sus avanzados trabajos en estos campos no fueron más que una continuación de su primer trabajo como radiotelegrafista. Edison desarrolló un sistema de generación y distribución de energía eléctrica a las casas,​ negocios y fábricas, un avance crucial para el mundo industrializado moderno. https://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Alva_Edison
- [Edward James Muggeridge](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/cine-mudo/edward-james-muggeridge/) - Edward James Muggeridge (Kingston upon Thames, 9 de abril de 1830-ibídem, 8 de mayo de 1904), conocido con el seudónimo de Eadweard Muybridge, fue un fotógrafo e investigador británico. Cambió su nombre cuando emigró a los Estados Unidos en 1851. Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo. https://es.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge - Edward James Muggeridge (Kingston upon Thames, 9 de abril de 1830-ibídem, 8 de mayo de 1904), conocido con el seudónimo de Eadweard Muybridge, fue un fotógrafo e investigador británico. Cambió su nombre cuando emigró a los Estados Unidos en 1851. Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo. https://es.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge
- [Time-lapse o cámara rápida](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/tecnicas-cinematograficas/time-lapse-o-camara-rapida/) - La técnica de cámara rápida o time-lapse es una técnica fotográfica muy popular usada en cinematografía y fotografía para mostrar diferentes motivos o sucesos que por lo general suceden a velocidades muy lentas e imperceptibles al ojo humano. El efecto visual que se logra en cámara rápida consiste en que todo lo que se haya capturado se mueva muy rápidamente, como puede ser el movimiento de las nubes, la apertura de una flor, una puesta de sol, etc. https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_r%C3%A1pida - La técnica de cámara rápida o time-lapse es una técnica fotográfica muy popular usada en cinematografía y fotografía para mostrar diferentes motivos o sucesos que por lo general suceden a velocidades muy lentas e imperceptibles al ojo humano. El efecto visual que se logra en cámara rápida consiste en que todo lo que se haya capturado se mueva muy rápidamente, como puede ser el movimiento de las nubes, la apertura de una flor, una puesta de sol, etc. https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_r%C3%A1pida
- [Primer plano](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/tecnicas-cinematograficas/primer-plano/) - La técnica del primer plano es, en cine, en televisión, en fotografía en audiovisual, e incluso en las tiras cómicas, un encuadre central sobre una persona o sobre un objeto. Ello indudablemente permite dar más detalles sobre una parte de la escena, aunque no sobre la totalidad de la misma. En cine y en televisión, esta técnica es generalmente aplicada luego de un travelling optique, o sea luego del efecto obtenido por una modificación continua y repetida durante la toma, de la distancia focal del objetivo. Esta técnica se caracteriza por su encuadre cerrado, mostrando apenas una parte del objeto o asunto filmado, fotografiado o dibujado, – en muchos casos el rostro de una persona o la cabeza de un animal. Este plano generalmente se obtiene con gran aproximación de la cámara en relación al objeto o personaje encuadrado, o con uso de una lente objetivo con pequeño ángulo de apertura (y por tanto gran distancia focal). https://es.wikipedia.org/wiki/Primer_plano - La técnica del primer plano es, en cine, en televisión, en fotografía en audiovisual, e incluso en las tiras cómicas, un encuadre central sobre una persona o sobre un objeto. Ello indudablemente permite dar más detalles sobre una parte de la escena, aunque no sobre la totalidad de la misma. En cine y en televisión, esta técnica es generalmente aplicada luego de un travelling optique, o sea luego del efecto obtenido por una modificación continua y repetida durante la toma, de la distancia focal del objetivo. Esta técnica se caracteriza por su encuadre cerrado, mostrando apenas una parte del objeto o asunto filmado, fotografiado o dibujado, – en muchos casos el rostro de una persona o la cabeza de un animal. Este plano generalmente se obtiene con gran aproximación de la cámara en relación al objeto o personaje encuadrado, o con uso de una lente objetivo con pequeño ángulo de apertura (y por tanto gran distancia focal). https://es.wikipedia.org/wiki/Primer_plano
- [Colorimetría](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/tecnicas-cinematograficas/colorimetria/) - La colorimetría en el cine es un amplio tema del que el espectador no se percata apenas pero que afecta directamente a las sensaciones, sentimientos y contextos que quiere expresar el director al público. Según que tipo de colorimetría elija para su película, y según que colores, variedades tonales y predominancias, dará una u otras sensaciones, cosa que está perfectamente estudiado y se hace con una intención muy específica. https://es.wikipedia.org/wiki/Colorimetr%C3%ADa_en_el_cine - La colorimetría en el cine es un amplio tema del que el espectador no se percata apenas pero que afecta directamente a las sensaciones, sentimientos y contextos que quiere expresar el director al público. Según que tipo de colorimetría elija para su película, y según que colores, variedades tonales y predominancias, dará una u otras sensaciones, cosa que está perfectamente estudiado y se hace con una intención muy específica. https://es.wikipedia.org/wiki/Colorimetr%C3%ADa_en_el_cine
- [Corte o edición al corte](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/tecnicas-cinematograficas/corte-o-edicion-al-corte/) - En el proceso de posproducción de montaje y edición de vídeo, un corte es un cambio abrupto, pero por lo general trivial, en una secuencia fílmica que pasa de una secuencia a otra. Es sinónimo del término de edición, aunque “editar” puede implicar cualquier número de transiciones o efectos. El corte, el disolver y el limpiar son las tres transiciones principales. El término se refiere a la acción física de corte de película o cinta de vídeo, pero también se refiere a una edición similar realizada en el software, y también se ha asociado con el “break” visual resultante. https://es.wikipedia.org/wiki/Corte_(cine) - En el proceso de posproducción de montaje y edición de vídeo, un corte es un cambio abrupto, pero por lo general trivial, en una secuencia fílmica que pasa de una secuencia a otra. Es sinónimo del término de edición, aunque “editar” puede implicar cualquier número de transiciones o efectos. El corte, el disolver y el limpiar son las tres transiciones principales. El término se refiere a la acción física de corte de película o cinta de vídeo, pero también se refiere a una edición similar realizada en el software, y también se ha asociado con el “break” visual resultante. https://es.wikipedia.org/wiki/Corte_(cine)
- [Iluminación en el cine​](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/tecnicas-cinematograficas/iluminacion-en-el-cine​/) - La iluminación en el cine​ es un factor expresivo y funcional que ayuda a crear continuidad entre los distintos planos y a aumentar la expresión artística de la imagen. Podemos encontrar tanto iluminación natural como artificial en la cual usamos proyectores o lámparas. La luz es la base del cine, gracias a ella la cámara es capaz de captar las imágenes, a través del CCD (véase dispositivo de carga acoplada) en cámaras de vídeo y a la película en cámaras de cine. Siempre ha tenido tres funciones: crear una atmósfera, la claridad visual y la autenticidad en escena. Con un uso preciso y obsesivo de la iluminación el cine nos ha dejado las mejores y más impactantes escenas en la historia del arte, haciendo uso de efectos de luz, claroscuros y perfección fotográfica. Naturaleza u origen de la luz Luz natural: Es una luz diurna, del sol, la más básica y natural y también la más barata, ya que es un recurso natural. Pero también es un inconveniente ya que es una luz cambiante por lo que no es controlable, entonces hay que saber como hacer uso de ella. Solo hay una fuente de luz y es concreta. El efecto que produce es naturalidad y realismo. Luz artificial: Creada mediante proyectores y reflectores, aunque la luz natural también puede servir de refuerzo. Este tipo de luces nos permite tener una luz controlada e ininterrumpida. Cuando dentro del plano aparece una luz artificial (flexo, pantallas, lámparas), se denomina luz funcional o practical lights. La luz artificial tiene un uso efectista y creativo, manipula sombras y haces de luz para generar emociones. https://es.wikipedia.org/wiki/Iluminaci%C3%B3n_en_el_cine - La iluminación en el cine​ es un factor expresivo y funcional que ayuda a crear continuidad entre los distintos planos y a aumentar la expresión artística de la imagen. Podemos encontrar tanto iluminación natural como artificial en la cual usamos proyectores o lámparas. La luz es la base del cine, gracias a ella la cámara es capaz de captar las imágenes, a través del CCD (véase dispositivo de carga acoplada) en cámaras de vídeo y a la película en cámaras de cine. Siempre ha tenido tres funciones: crear una atmósfera, la claridad visual y la autenticidad en escena. Con un uso preciso y obsesivo de la iluminación el cine nos ha dejado las mejores y más impactantes escenas en la historia del arte, haciendo uso de efectos de luz, claroscuros y perfección fotográfica. Naturaleza u origen de la luz Luz natural: Es una luz diurna, del sol, la más básica y natural y también la más barata, ya que es un recurso natural. Pero también es un inconveniente ya que es una luz cambiante por lo que no es controlable, entonces hay que saber como hacer uso de ella. Solo hay una fuente de luz y es concreta. El efecto que produce es naturalidad y realismo. Luz artificial: Creada mediante proyectores y reflectores, aunque la luz natural también puede servir de refuerzo. Este tipo de luces nos permite tener una luz controlada e ininterrumpida. Cuando dentro del plano aparece una luz artificial (flexo, pantallas, lámparas), se denomina luz funcional o practical lights. La luz artificial tiene un uso efectista y creativo, manipula sombras y haces de luz para generar emociones. https://es.wikipedia.org/wiki/Iluminaci%C3%B3n_en_el_cine
- [Filmación en locación](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/tecnicas-cinematograficas/filmacion-en-locacion/) - Filmación en locación es la práctica de rodar en una ubicación real en lugar de en un estudio de sonido o en un plató cinematográfico. https://es.wikipedia.org/wiki/Filmaci%C3%B3n_en_locaci%C3%B3n - Filmación en locación es la práctica de rodar en una ubicación real en lugar de en un estudio de sonido o en un plató cinematográfico. https://es.wikipedia.org/wiki/Filmaci%C3%B3n_en_locaci%C3%B3n
- [Metraje](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/tecnicas-cinematograficas/metraje/) - En una película o un vídeo, un metraje es el material sin editar que ha sido tomado originalmente mediante una cámara de vídeo, y que normalmente es editado para crear la película, el vídeo musical, el programa de televisión, u otros trabajos completos similares. Más vagamente, metraje puede hacer referencia a todas las secuencias usadas en la filmación y en la edición del vídeo. Algunos expertos lo llaman también pietaje o código de tiempo. El origen del término metraje apunta a que las películas grabadas a través de lentes de 35 mm, normalmente eran medidas en pies (feet, medida de longitud usada en países anglosajones) y fotogramas. https://es.wikipedia.org/wiki/Metraje - En una película o un vídeo, un metraje es el material sin editar que ha sido tomado originalmente mediante una cámara de vídeo, y que normalmente es editado para crear la película, el vídeo musical, el programa de televisión, u otros trabajos completos similares. Más vagamente, metraje puede hacer referencia a todas las secuencias usadas en la filmación y en la edición del vídeo. Algunos expertos lo llaman también pietaje o código de tiempo. El origen del término metraje apunta a que las películas grabadas a través de lentes de 35 mm, normalmente eran medidas en pies (feet, medida de longitud usada en países anglosajones) y fotogramas. https://es.wikipedia.org/wiki/Metraje
- [Montaje](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/tecnicas-cinematograficas/montaje/) - El montaje es una técnica para editar películas con la que se editan una serie de tomas cortas en una secuencia para condensar espacio, tiempo e información. El término se utilizó en diversos contextos. Lo introdujeron en el cine principalmente Serguéi Eisenstein,​ y los primeros directores soviéticos lo utilizaron como sinónimo de edición creativa. En francés, la palabra montaje, aplicada al cine, simplemente denota la edición. El término secuencia de montaje lo han utilizado principalmente estudios británicos y estadounidenses, y se refiere a la técnica común que se describe en este artículo. https://es.wikipedia.org/wiki/Montaje_(edici%C3%B3n_de_pel%C3%ADculas) - El montaje es una técnica para editar películas con la que se editan una serie de tomas cortas en una secuencia para condensar espacio, tiempo e información. El término se utilizó en diversos contextos. Lo introdujeron en el cine principalmente Serguéi Eisenstein,​ y los primeros directores soviéticos lo utilizaron como sinónimo de edición creativa. En francés, la palabra montaje, aplicada al cine, simplemente denota la edición. El término secuencia de montaje lo han utilizado principalmente estudios británicos y estadounidenses, y se refiere a la técnica común que se describe en este artículo. https://es.wikipedia.org/wiki/Montaje_(edici%C3%B3n_de_pel%C3%ADculas)
- [Fotograma](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/fotograma/) - Un fotograma es cada una de las imágenes impresas químicamente en la tira de celuloide del cinematógrafo o bien en la película fotográfica. Cuando una secuencia de fotogramas es visualizada de acuerdo a una determinada frecuencia de imágenes por segundo se logra generar la sensación de movimiento en el espectador. La fórmula de esta frecuencia es la siguiente: {\displaystyle f(fotogramas)=1/T(s)}{\displaystyle f(fotogramas)=1/T(s)} El resultado de la fórmula se expresa en fotogramas por segundo (con sigla FPS). Las frecuencias de fotograma de algunos de los sistemas más conocidos son las siguientes: Cine mudo: 16-18 fotogramas por segundo. Cine: 24 FPS. Cine digital: 30 FPS o más. https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograma - Un fotograma es cada una de las imágenes impresas químicamente en la tira de celuloide del cinematógrafo o bien en la película fotográfica. Cuando una secuencia de fotogramas es visualizada de acuerdo a una determinada frecuencia de imágenes por segundo se logra generar la sensación de movimiento en el espectador. La fórmula de esta frecuencia es la siguiente: {\displaystyle f(fotogramas)=1/T(s)}{\displaystyle f(fotogramas)=1/T(s)} El resultado de la fórmula se expresa en fotogramas por segundo (con sigla FPS). Las frecuencias de fotograma de algunos de los sistemas más conocidos son las siguientes: Cine mudo: 16-18 fotogramas por segundo. Cine: 24 FPS. Cine digital: 30 FPS o más. https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograma
- [Celuloide](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/celuloide/) - El celuloide es el nombre comercial de un material plástico de nitrato de celulosa, que se obtiene usando nitrocelulosa y alcanfor, con añadidos de tintes y otros agentes. Su composición se mejoró gradualmente para finalmente hacer que fuese fácil de moldear y producir. Su invención se atribuye a menudo a los hermanos Hyatt en 1870. El celuloide es fácilmente moldeable y conformable, y fue utilizado por primera vez ampliamente como sustituto del marfil. El principal uso fue en las industrias del cine y la fotografía, que utilizaron únicamente películas de celuloide antes de que las películas de acetato fueran introducidas en la década de 1950. https://es.wikipedia.org/wiki/Celuloide - El celuloide es el nombre comercial de un material plástico de nitrato de celulosa, que se obtiene usando nitrocelulosa y alcanfor, con añadidos de tintes y otros agentes. Su composición se mejoró gradualmente para finalmente hacer que fuese fácil de moldear y producir. Su invención se atribuye a menudo a los hermanos Hyatt en 1870. El celuloide es fácilmente moldeable y conformable, y fue utilizado por primera vez ampliamente como sustituto del marfil. El principal uso fue en las industrias del cine y la fotografía, que utilizaron únicamente películas de celuloide antes de que las películas de acetato fueran introducidas en la década de 1950. https://es.wikipedia.org/wiki/Celuloide
- [Ilusión óptica](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/ilusion-optica/) - Una ilusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la visión que nos lleva a percibir la realidad de varias formas. Puede ser de carácter fisiológico, asociada a los efectos de una estimulación excesiva en los ojos o el cerebro (brillo, color, movimiento, etc., como el encandilamiento tras ver una luz potente) o de carácter cognitivo, en las que interviene nuestro conocimiento del mundo (como el jarrón de Rubin en el que percibimos dos caras o un jarrón indistintamente). Las ilusiones cognitivas se dividen habitualmente en ilusiones de ambigüedad, ilusiones de distorsión, ilusiones paradójicas e ilusiones ficticias (alucinaciones) donde las imágenes no son perceptibles con claridad por el ojo humano, ya que nuestro cerebro solo puede asimilar una imagen a la vez. En conclusión, el cerebro humano solo puede concentrarse en un objeto, por lo que, cuando se presentan dos formas en una sola imagen, se ocasiona confusión y el cerebro entra en desorden, con lo cual este lleva a ver otra visión de lo visto. https://es.wikipedia.org/wiki/Ilusi%C3%B3n_%C3%B3ptica - Una ilusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la visión que nos lleva a percibir la realidad de varias formas. Puede ser de carácter fisiológico, asociada a los efectos de una estimulación excesiva en los ojos o el cerebro (brillo, color, movimiento, etc., como el encandilamiento tras ver una luz potente) o de carácter cognitivo, en las que interviene nuestro conocimiento del mundo (como el jarrón de Rubin en el que percibimos dos caras o un jarrón indistintamente). Las ilusiones cognitivas se dividen habitualmente en ilusiones de ambigüedad, ilusiones de distorsión, ilusiones paradójicas e ilusiones ficticias (alucinaciones) donde las imágenes no son perceptibles con claridad por el ojo humano, ya que nuestro cerebro solo puede asimilar una imagen a la vez. En conclusión, el cerebro humano solo puede concentrarse en un objeto, por lo que, cuando se presentan dos formas en una sola imagen, se ocasiona confusión y el cerebro entra en desorden, con lo cual este lleva a ver otra visión de lo visto. https://es.wikipedia.org/wiki/Ilusi%C3%B3n_%C3%B3ptica
- [Cuadro o frame](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/cuadro-o-frame/) - Un cuadro, en inglés frame, es la mínima imagen completa registrable para vídeo y televisión. Equivale por lo general a 1/30 o 1/25 de segundo, dependiendo de los sistemas. Se suele utilizar como sinónimo de fotograma, pero son conceptos diferentes, propios de tecnologías distintas. “Fotograma” frente a “cuadro” En numerosas ocasiones se confunde el término cinematográfico fotograma con el de vídeo cuadro. Ambos términos son equivalentes, pero no son lo mismo por cuatro razones: El fotograma es una emulsión visible, ya sea en positivo o en negativo, lo que permite identificarlos e incluso saber donde cortar con una tijera o similar. Por su parte, un cuadro es una señal eléctrica que se puede grabar o no. 4​ Un fotograma no tiene divisiones, un cuadro se compone de dos campos, el superior y el inferior. Los fotogramas iban identificados con un número al pie del mismo. Con los cuadros se trató de hacer algo parecido empleando partículas metálicas, pero con la entrada de las pistas helicoidales su numeración se conseguía empleando una pista con código de tiempo y no una división física.4​ El número de fotogramas por segundo se adoptó por motivos logísticos principalmente, cuando el número de cuadros por segundo lo fue por compatibilidad con las distintas frecuencias eléctricas. Por esta razón se debía perder algo de duración cuando una película de 24 FPS se pasaba a una cinta de vídeo en sistema PAL de 25 cuadros por segundo o a una de NTSC de casi 30 https://es.wikipedia.org/wiki/Cuadro_(v%C3%ADdeo) https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograma - Un cuadro, en inglés frame, es la mínima imagen completa registrable para vídeo y televisión. Equivale por lo general a 1/30 o 1/25 de segundo, dependiendo de los sistemas. Se suele utilizar como sinónimo de fotograma, pero son conceptos diferentes, propios de tecnologías distintas. “Fotograma” frente a “cuadro” En numerosas ocasiones se confunde el término cinematográfico fotograma con el de vídeo cuadro. Ambos términos son equivalentes, pero no son lo mismo por cuatro razones: El fotograma es una emulsión visible, ya sea en positivo o en negativo, lo que permite identificarlos e incluso saber donde cortar con una tijera o similar. Por su parte, un cuadro es una señal eléctrica que se puede grabar o no. 4​ Un fotograma no tiene divisiones, un cuadro se compone de dos campos, el superior y el inferior. Los fotogramas iban identificados con un número al pie del mismo. Con los cuadros se trató de hacer algo parecido empleando partículas metálicas, pero con la entrada de las pistas helicoidales su numeración se conseguía empleando una pista con código de tiempo y no una división física.4​ El número de fotogramas por segundo se adoptó por motivos logísticos principalmente, cuando el número de cuadros por segundo lo fue por compatibilidad con las distintas frecuencias eléctricas. Por esta razón se debía perder algo de duración cuando una película de 24 FPS se pasaba a una cinta de vídeo en sistema PAL de 25 cuadros por segundo o a una de NTSC de casi 30 https://es.wikipedia.org/wiki/Cuadro_(v%C3%ADdeo) https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograma
- [Teoría Cinematográfica o filmología](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/teoria-cinematografica-o-filmologia/) - La teoría cinematográfica (también llamada teoría del cine o filmología​) es el estudio de la naturaleza del cine,​ y provee un marco teórico para comprender la relación del cine con la realidad, las demás artes, los espectadores y la sociedad en general. No se debe confundir con el análisis cinematográfico, aunque este recoge ideas de la teoría cinematográfica. Teorías del cine Teorías formalistas La tradición formalista o formativa se caracteriza, en líneas generales, por la creencia de que los elementos del lenguaje cinematográfico deben encontrarse por encima de lo que se narra o representa. Para los formalistas, lo importante no es el qué, sino el cómo. Por lo tanto, una de sus ideas centrales es la de que el cineasta crea una realidad mediante su arte distinta a la realidad circundante. La mediación de la cámara cinematográfica supone un cambio radical, y ese cambio ha de ser moldeado por el artista, en este caso el director de cine. Teorías realistas La teoría cinematográfica realista asume que la función principal del cine es registrar la realidad de manera lo más fiel posible. Consideran que precisamente en la capacidad del cine de aproximarse mucho a la realidad reside su gran ventaja y su mayor capacidad expresiva respecto a otras artes. Esto no niega la concepción artística del cine, todo lo contrario. A lo que se niegan es a subordinar el carácter fotográfico del cine a sobrecargas estéticas, a asociar el cine con artes como la pintura o la música, pues según ellos son disciplinas demasiado distantes en su raíz. Teoría cinematográfica contemporánea Tras estos dos grandes sistemas de pensamiento, el cine va consolidándose como campo de estudio académico. En Francia, aparece una figura capital, Jean Mitry, al que le seguiría poco después otro nombre no menos importante, Christian Metz. Con ellos dos, el cine se convirtió en una materia más dentro de las investigaciones en la educación universitaria. https://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_cinematogr%C3%A1fica - La teoría cinematográfica (también llamada teoría del cine o filmología​) es el estudio de la naturaleza del cine,​ y provee un marco teórico para comprender la relación del cine con la realidad, las demás artes, los espectadores y la sociedad en general. No se debe confundir con el análisis cinematográfico, aunque este recoge ideas de la teoría cinematográfica. Teorías del cine Teorías formalistas La tradición formalista o formativa se caracteriza, en líneas generales, por la creencia de que los elementos del lenguaje cinematográfico deben encontrarse por encima de lo que se narra o representa. Para los formalistas, lo importante no es el qué, sino el cómo. Por lo tanto, una de sus ideas centrales es la de que el cineasta crea una realidad mediante su arte distinta a la realidad circundante. La mediación de la cámara cinematográfica supone un cambio radical, y ese cambio ha de ser moldeado por el artista, en este caso el director de cine. Teorías realistas La teoría cinematográfica realista asume que la función principal del cine es registrar la realidad de manera lo más fiel posible. Consideran que precisamente en la capacidad del cine de aproximarse mucho a la realidad reside su gran ventaja y su mayor capacidad expresiva respecto a otras artes. Esto no niega la concepción artística del cine, todo lo contrario. A lo que se niegan es a subordinar el carácter fotográfico del cine a sobrecargas estéticas, a asociar el cine con artes como la pintura o la música, pues según ellos son disciplinas demasiado distantes en su raíz. Teoría cinematográfica contemporánea Tras estos dos grandes sistemas de pensamiento, el cine va consolidándose como campo de estudio académico. En Francia, aparece una figura capital, Jean Mitry, al que le seguiría poco después otro nombre no menos importante, Christian Metz. Con ellos dos, el cine se convirtió en una materia más dentro de las investigaciones en la educación universitaria. https://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_cinematogr%C3%A1fica
- [Movimientos de cámara](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/tecnicas-cinematograficas/movimientos-de-camara/) - La cámara es el elemento principal y más importante en el rodaje de una película: sin ella no hay film. Hace posible que el espectador pueda ver una imagen y, en consecuencia, sentir la emoción que ésta le provoca. Los movimientos de cámara no están efectuados de manera aleatoria para hacer más dinámica la película. Cada movimiento tiene un objetivo diferente y específico, que puede transmitir diferentes tipos de sensaciones al espectador, como por ejemplo: inquietud, emoción, sensación de inestabilidad, etc. El objetivo principal de la utilización de los movimientos de cámara es seleccionar qué partes de una película se quieren mostrar al espectador. Por ejemplo, se puede querer presentar un paisaje con el objetivo de contextualizar el espacio donde transcurrirá el film, un objeto situado sobre una mesa el que se quiere remarcar que más adelante podría ser de importancia, o seguir el recorrido que hace un personaje para mostrar hacia dónde se dirige. El operador de cámara es la persona encargada de manipular la cámara, es decir, de grabar el material. Sin embargo, la figura del director cinematográfico es la más importante, ya que es quien decide los movimientos de cámara que quiere. Por lo tanto, el operador de cámara sigue las órdenes del director y las lleva a cabo, ya que posee los conocimientos necesarios para realizar esta tarea. Los movimientos de cámara pueden ser físicos, ópticos o digitales. https://es.wikipedia.org/wiki/Movimientos_de_c%C3%A1mara - La cámara es el elemento principal y más importante en el rodaje de una película: sin ella no hay film. Hace posible que el espectador pueda ver una imagen y, en consecuencia, sentir la emoción que ésta le provoca. Los movimientos de cámara no están efectuados de manera aleatoria para hacer más dinámica la película. Cada movimiento tiene un objetivo diferente y específico, que puede transmitir diferentes tipos de sensaciones al espectador, como por ejemplo: inquietud, emoción, sensación de inestabilidad, etc. El objetivo principal de la utilización de los movimientos de cámara es seleccionar qué partes de una película se quieren mostrar al espectador. Por ejemplo, se puede querer presentar un paisaje con el objetivo de contextualizar el espacio donde transcurrirá el film, un objeto situado sobre una mesa el que se quiere remarcar que más adelante podría ser de importancia, o seguir el recorrido que hace un personaje para mostrar hacia dónde se dirige. El operador de cámara es la persona encargada de manipular la cámara, es decir, de grabar el material. Sin embargo, la figura del director cinematográfico es la más importante, ya que es quien decide los movimientos de cámara que quiere. Por lo tanto, el operador de cámara sigue las órdenes del director y las lleva a cabo, ya que posee los conocimientos necesarios para realizar esta tarea. Los movimientos de cámara pueden ser físicos, ópticos o digitales. https://es.wikipedia.org/wiki/Movimientos_de_c%C3%A1mara
- [Plano Cinematográfico](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/plano-cinematografico/) - Un plano es el espacio que recoge la filmación en relación a la figura humana, los cuales según su dimensión pueden llamarse de distintas formas. Categorías El término plano es muy a menudo aplicado incorrectamente al tamaño de campo de una imagen que en tiempo es también incorrectamente referido a los fotogramas. El tamaño de campo define cuánto del área circundante está dentro del campo de visión de la cámara así como el personaje, y esto determina dos factores: la distancia de la cámara y el personaje y la distancia focal de un lente. Tenga en cuenta que la longitud focal más corta es un lente, el mayor de su ángulo de visión (el “ángulo” en un gran angular, por ejemplo, que es “lo mucho que ver”), por lo que la misma idea se puede expresar también como que el angular de vista más la distancia cámara-sujeto es igual al campo de visión de la cámara. En este contexto, el valor de la distancia focal difiere de cada calibre cinematográfico y el tamaño de CCD por razones ópticas, pero el ángulo de visión es el mismo para cualquier de ellos, así que esto es más fácil comparando el ángulo de visión con los lentes para diferentes formatos que sus distancias focales. El mismo ángulo de visión siempre entrega el mismo tamaño de campo en la misma distancia cámara-sujeto sin importar qué formato uses, la distancia focal no lo hace. Para información en profundidad detrás de las leyes de la óptica con respecto a la influencia que la distancia focal y diferentes formatos tienen el tamaño de los campos (véase factor de multiplicación de la distancia focal, formato del sensor de imagen y fotografía digital). Un idéntico tamaño de campo puede ser logrado en variadas distancias cámara-sujeto usando lentes con diferentes distancias focales, y en variadas distancias focales escogiendo diferentes distancias cámara-sujeto. Los tamaños de campo difieren del framing en que dentro de entornos profesionales, donde los principales objetivos son dominantes, este último solo se aplica a la colocación de la cámara (incluyendo ángulo de la cámara), no la longitud focal. Sin embargo, manteniendo un tamaño de campo idéntico en diferentes distancias cámara-sujeto y distancias focales debe ser usadas con cuidado mientras esto aplica diferentes cantidades de distorsión de perspectiva a la imagen: los objetivos de gran angular expanden una perspectiva, mientras los lentes de gran foco comprime una perspectiva (el famoso acercamiento en travelling, tomado con una variable distancia focal de lente, es una vívida e intuitiva demostración de este efecto). Así, es más común en fotografía y el cine para determinar el tamaño de campo de una imagen por solo cambiando dos de los dos factores El tamaño de campo (junto con la cantidad específica de distorsión de perspectiva) afecta en gran medida al poder narrativo de un plano. Existe un número estandarizado de tamaños de campos, los nombres de los cuales son comunmentes derivados de variadas distancias cámara-sujeto mientras no cambian el lente. Los cuatro básicos tipos de tamaño de campo (véase la galería sobre estas líneas) son: El gran plano general (a menudo usado como plano de establecimiento) muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar los paisajes. El plano entero (también llamado plano figura, visión completa, plano general medio) es el encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto. El plano medio es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas o en la clase de CAM. Se muestra a los personajes de la cintura hacia arriba. El primer plano en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. Tres raros tamaños de campos usados (ver galería a la derecha) son: El extremo gran plano general (usado para vistas y panoramas épicos). El plano americano (también llamado plano ¾), una ligera variación del plano medio incluidos las películas del oeste durante los enfrentamiento con las armas en ristre, una caracterización de la crítica cinematográfica francesa de un tipo de plano en ciertas películas americanas de los años 1930 y 1940. El plano italiano, o primerísimo primer plano, capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la imagen. Se le llama así debido al género de películas spaguetti western, particularmente la Trilogía del dólar por Sergio Leone, que estableció este particular tamaño de campo. Hay otras variantes, tales como el primer plano medio (entre el medio y el primer plano). https://es.wikipedia.org/wiki/Plano_cinematogr%C3%A1fico - Un plano es el espacio que recoge la filmación en relación a la figura humana, los cuales según su dimensión pueden llamarse de distintas formas. Categorías El término plano es muy a menudo aplicado incorrectamente al tamaño de campo de una imagen que en tiempo es también incorrectamente referido a los fotogramas. El tamaño de campo define cuánto del área circundante está dentro del campo de visión de la cámara así como el personaje, y esto determina dos factores: la distancia de la cámara y el personaje y la distancia focal de un lente. Tenga en cuenta que la longitud focal más corta es un lente, el mayor de su ángulo de visión (el “ángulo” en un gran angular, por ejemplo, que es “lo mucho que ver”), por lo que la misma idea se puede expresar también como que el angular de vista más la distancia cámara-sujeto es igual al campo de visión de la cámara. En este contexto, el valor de la distancia focal difiere de cada calibre cinematográfico y el tamaño de CCD por razones ópticas, pero el ángulo de visión es el mismo para cualquier de ellos, así que esto es más fácil comparando el ángulo de visión con los lentes para diferentes formatos que sus distancias focales. El mismo ángulo de visión siempre entrega el mismo tamaño de campo en la misma distancia cámara-sujeto sin importar qué formato uses, la distancia focal no lo hace. Para información en profundidad detrás de las leyes de la óptica con respecto a la influencia que la distancia focal y diferentes formatos tienen el tamaño de los campos (véase factor de multiplicación de la distancia focal, formato del sensor de imagen y fotografía digital). Un idéntico tamaño de campo puede ser logrado en variadas distancias cámara-sujeto usando lentes con diferentes distancias focales, y en variadas distancias focales escogiendo diferentes distancias cámara-sujeto. Los tamaños de campo difieren del framing en que dentro de entornos profesionales, donde los principales objetivos son dominantes, este último solo se aplica a la colocación de la cámara (incluyendo ángulo de la cámara), no la longitud focal. Sin embargo, manteniendo un tamaño de campo idéntico en diferentes distancias cámara-sujeto y distancias focales debe ser usadas con cuidado mientras esto aplica diferentes cantidades de distorsión de perspectiva a la imagen: los objetivos de gran angular expanden una perspectiva, mientras los lentes de gran foco comprime una perspectiva (el famoso acercamiento en travelling, tomado con una variable distancia focal de lente, es una vívida e intuitiva demostración de este efecto). Así, es más común en fotografía y el cine para determinar el tamaño de campo de una imagen por solo cambiando dos de los dos factores El tamaño de campo (junto con la cantidad específica de distorsión de perspectiva) afecta en gran medida al poder narrativo de un plano. Existe un número estandarizado de tamaños de campos, los nombres de los cuales son comunmentes derivados de variadas distancias cámara-sujeto mientras no cambian el lente. Los cuatro básicos tipos de tamaño de campo (véase la galería sobre estas líneas) son: El gran plano general (a menudo usado como plano de establecimiento) muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar los paisajes. El plano entero (también llamado plano figura, visión completa, plano general medio) es el encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto. El plano medio es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas o en la clase de CAM. Se muestra a los personajes de la cintura hacia arriba. El primer plano en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. Tres raros tamaños de campos usados (ver galería a la derecha) son: El extremo gran plano general (usado para vistas y panoramas épicos). El plano americano (también llamado plano ¾), una ligera variación del plano medio incluidos las películas del oeste durante los enfrentamiento con las armas en ristre, una caracterización de la crítica cinematográfica francesa de un tipo de plano en ciertas películas americanas de los años 1930 y 1940. El plano italiano, o primerísimo primer plano, capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la imagen. Se le llama así debido al género de películas spaguetti western, particularmente la Trilogía del dólar por Sergio Leone, que estableció este particular tamaño de campo. Hay otras variantes, tales como el primer plano medio (entre el medio y el primer plano). https://es.wikipedia.org/wiki/Plano_cinematogr%C3%A1fico
- [Distancia focal](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/distancia-focal/) - La distancia focal o longitud focal de un lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco (o punto focal). La inversa de la distancia focal de una lente es la potencia, y se mide en dioptrías. Para una lente positiva (convergente), la distancia focal es positiva. Se define como la distancia desde el eje central de la lente hasta donde un haz de luz de rayos paralelos colimado que atraviesa la lente se enfoca en un único punto. Para una lente negativa (divergente), la distancia focal es negativa. Se define como la distancia que hay desde el eje central de la lente a un punto imaginario del cual parece emerger el haz de luz colimado que pasa a través de ella. Para un espejo con curvatura esférica, la distancia focal es igual a la mitad del radio de curvatura del espejo. La distancia focal es positiva para un espejo cóncavo, y negativa para un espejo convexo. En la convención de signos utilizada en el diseño óptico, un espejo cóncavo tiene un radio de curvatura negativo. https://es.wikipedia.org/wiki/Distancia_focal - La distancia focal o longitud focal de un lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco (o punto focal). La inversa de la distancia focal de una lente es la potencia, y se mide en dioptrías. Para una lente positiva (convergente), la distancia focal es positiva. Se define como la distancia desde el eje central de la lente hasta donde un haz de luz de rayos paralelos colimado que atraviesa la lente se enfoca en un único punto. Para una lente negativa (divergente), la distancia focal es negativa. Se define como la distancia que hay desde el eje central de la lente a un punto imaginario del cual parece emerger el haz de luz colimado que pasa a través de ella. Para un espejo con curvatura esférica, la distancia focal es igual a la mitad del radio de curvatura del espejo. La distancia focal es positiva para un espejo cóncavo, y negativa para un espejo convexo. En la convención de signos utilizada en el diseño óptico, un espejo cóncavo tiene un radio de curvatura negativo. https://es.wikipedia.org/wiki/Distancia_focal
- [Foco (Óptica)](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/foco-optica/) - En óptica geométrica un foco es el punto donde convergen los rayos de luz originados desde un punto en el objeto observado. Aunque el foco es conceptualmente un punto, físicamente el foco tiene una extensión espacial, llamada círculo borroso. Este enfoque no ideal puede ser causado por aberraciones ópticas en la imagen. En ausencia de aberraciones de importancia, el menor círculo borroso posible es el disco de Airy, el cual es causado por difracción de la apertura del sistema óptico. Las aberraciones tienden a hacerse peores en la medida en que aumenta el diámetro de la apertura, mientras que el disco de Airy es menor en aperturas grandes. Una imagen, o punto de imagen, se dice que está en foco si la luz de los puntos del objeto es convergida lo más posible en la imagen, y fuera de foco si la luz no es bien convergida. El límite entre esto es algunas veces definido usando un criterio denominado círculo de confusión. Si un haz de rayos estrecho que se propaga en la dirección del eje óptico incide sobre la superficie esférica de un espejo o una lente delgada, los rayos se reflejan o refractan de forma que se cortan, o parecen cortarse, en un punto situado sobre el eje óptico. La distancia entre ese punto (foco) y el espejo o lente se denomina distancia focal. Si las dos superficies de una lente no son iguales, ésta puede tener dos distancias focales, según cuál sea la superficie sobre la que incide la luz. https://es.wikipedia.org/wiki/Foco_(%C3%B3ptica) - En óptica geométrica un foco es el punto donde convergen los rayos de luz originados desde un punto en el objeto observado. Aunque el foco es conceptualmente un punto, físicamente el foco tiene una extensión espacial, llamada círculo borroso. Este enfoque no ideal puede ser causado por aberraciones ópticas en la imagen. En ausencia de aberraciones de importancia, el menor círculo borroso posible es el disco de Airy, el cual es causado por difracción de la apertura del sistema óptico. Las aberraciones tienden a hacerse peores en la medida en que aumenta el diámetro de la apertura, mientras que el disco de Airy es menor en aperturas grandes. Una imagen, o punto de imagen, se dice que está en foco si la luz de los puntos del objeto es convergida lo más posible en la imagen, y fuera de foco si la luz no es bien convergida. El límite entre esto es algunas veces definido usando un criterio denominado círculo de confusión. Si un haz de rayos estrecho que se propaga en la dirección del eje óptico incide sobre la superficie esférica de un espejo o una lente delgada, los rayos se reflejan o refractan de forma que se cortan, o parecen cortarse, en un punto situado sobre el eje óptico. La distancia entre ese punto (foco) y el espejo o lente se denomina distancia focal. Si las dos superficies de una lente no son iguales, ésta puede tener dos distancias focales, según cuál sea la superficie sobre la que incide la luz. https://es.wikipedia.org/wiki/Foco_(%C3%B3ptica)
- [Profundidad de campo](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/profundidad-de-campo/) - Por profundidad de campo o PDC se entiende tradicionalmente en óptica, y en fotografía en particular, la zona que comprende desde el punto más cercano y el más lejano de nuestro campo que sea aceptable en cuanto a nitidez, una vez formada su imagen en el mismo plano de enfoque. Es importante no confundirla con la profundidad de foco, que es el margen por el cual podemos colocar nuestra película o sensor, tras el objetivo, de tal manera que el desenfoque no sea apreciable. En este caso diafragma cerrado aumenta esta profundidad, pero distancia focales cortas la disminuyen Depende de cuatro factores: El tamaño del círculo de confusión máximo o CCM (y por tanto el formato y el tamaño de la impresión, además de la distancia de observación y de la capacidad resolutiva de cada observador). La distancia focal. La apertura del diafragma, o número f. La distancia de enfoque. https://es.wikipedia.org/wiki/Profundidad_de_campo - Por profundidad de campo o PDC se entiende tradicionalmente en óptica, y en fotografía en particular, la zona que comprende desde el punto más cercano y el más lejano de nuestro campo que sea aceptable en cuanto a nitidez, una vez formada su imagen en el mismo plano de enfoque. Es importante no confundirla con la profundidad de foco, que es el margen por el cual podemos colocar nuestra película o sensor, tras el objetivo, de tal manera que el desenfoque no sea apreciable. En este caso diafragma cerrado aumenta esta profundidad, pero distancia focales cortas la disminuyen Depende de cuatro factores: El tamaño del círculo de confusión máximo o CCM (y por tanto el formato y el tamaño de la impresión, además de la distancia de observación y de la capacidad resolutiva de cada observador). La distancia focal. La apertura del diafragma, o número f. La distancia de enfoque. https://es.wikipedia.org/wiki/Profundidad_de_campo
- [Formato sensor de imagen](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/formato-sensor-de-imagen/) - En fotografía digital, el formato del sensor de imagen es la forma y el tamaño del sensor de imagen. El formato del sensor de imagen de las cámaras digitales determina el ángulo de visión de un objetivo específico. Particularmente, los sensores de imagen en cámaras réflex digitales tienden a ser más pequeños (APS-C) que el área de 24×36 mm de las cámaras de 35 mm (C135), y por lo tanto llevan a un correspondiente ángulo de visión más estrecho. Para un número dado de píxeles en un sensor, cuanto más grande sea el sensor de imagen producirá imágenes de más alta calidad porque los píxeles individuales tendrán un tamaño mayor (ver abajo) y entonces la cámara será más sensible a la luz. Los objetivos producidos para las cámaras de película de 35 mm (C135) se pueden montar, dependiendo de la marca, en los cuerpos de las cámaras digitales APS-C, pero el círculo de imagen del objetivo del sistema de 135 es más grande que lo requerido por el sensor, e introduce luz indeseada en el cuerpo de la cámara. Por otro lado, el menor tamaño del sensor de imagen —comparado a los del formato 135—, resulta en el recorte de la imagen. Este último efecto es conocido como el recorte del campo visual; el cociente del tamaño del formato es conocido como el factor de recorte o factor de multiplicación de la distancia focal. https://es.wikipedia.org/wiki/Formato_del_sensor_de_imagen - En fotografía digital, el formato del sensor de imagen es la forma y el tamaño del sensor de imagen. El formato del sensor de imagen de las cámaras digitales determina el ángulo de visión de un objetivo específico. Particularmente, los sensores de imagen en cámaras réflex digitales tienden a ser más pequeños (APS-C) que el área de 24×36 mm de las cámaras de 35 mm (C135), y por lo tanto llevan a un correspondiente ángulo de visión más estrecho. Para un número dado de píxeles en un sensor, cuanto más grande sea el sensor de imagen producirá imágenes de más alta calidad porque los píxeles individuales tendrán un tamaño mayor (ver abajo) y entonces la cámara será más sensible a la luz. Los objetivos producidos para las cámaras de película de 35 mm (C135) se pueden montar, dependiendo de la marca, en los cuerpos de las cámaras digitales APS-C, pero el círculo de imagen del objetivo del sistema de 135 es más grande que lo requerido por el sensor, e introduce luz indeseada en el cuerpo de la cámara. Por otro lado, el menor tamaño del sensor de imagen —comparado a los del formato 135—, resulta en el recorte de la imagen. Este último efecto es conocido como el recorte del campo visual; el cociente del tamaño del formato es conocido como el factor de recorte o factor de multiplicación de la distancia focal. https://es.wikipedia.org/wiki/Formato_del_sensor_de_imagen
- [Pixel](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/pixel/) - Un píxel o pixel,​ plural píxeles (acrónimo del inglés picture element, ‘elemento de imagen’), es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital. En las imágenes de mapa de bits, o en los dispositivos gráficos, cada píxel se codifica mediante un conjunto de bits de longitud determinada (la profundidad de color); por ejemplo, puede codificarse un píxel con un byte (8 bits), de manera que cada píxel admite hasta 256 variaciones de color (28 posibilidades binarias), de 0 a 255. En las imágenes llamadas de color verdadero, normalmente se usan tres bytes (24 bits) para definir el color de un píxel; es decir, en total se pueden representar unos 224 colores, esto es 16.777.216 variaciones de color. Una imagen en la que se utilicen 32 bits para representar un píxel tiene la misma cantidad de colores que la de 24 bits, ya que los otros 8 bits son usados para efectos de transparencia. https://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%ADxel - Un píxel o pixel,​ plural píxeles (acrónimo del inglés picture element, ‘elemento de imagen’), es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital. En las imágenes de mapa de bits, o en los dispositivos gráficos, cada píxel se codifica mediante un conjunto de bits de longitud determinada (la profundidad de color); por ejemplo, puede codificarse un píxel con un byte (8 bits), de manera que cada píxel admite hasta 256 variaciones de color (28 posibilidades binarias), de 0 a 255. En las imágenes llamadas de color verdadero, normalmente se usan tres bytes (24 bits) para definir el color de un píxel; es decir, en total se pueden representar unos 224 colores, esto es 16.777.216 variaciones de color. Una imagen en la que se utilicen 32 bits para representar un píxel tiene la misma cantidad de colores que la de 24 bits, ya que los otros 8 bits son usados para efectos de transparencia. https://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%ADxel
- [Diafragma (Óptica)](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/diafragma-optica/) - El diafragma es un dispositivo que le provee al objetivo la capacidad de regular la cantidad de luz que entra a la cámara. Suele ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el objetivo de una cámara, de tal forma que limita la cantidad de luz que llega hacia el medio fotosensible en la cámara, generalmente de forma ajustable. Las progresivas variaciones de abertura o pupila del diafragma se denominan apertura, y se especifican mediante el número f, que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de abertura efectivo. https://es.wikipedia.org/wiki/Diafragma_(%C3%B3ptica) - El diafragma es un dispositivo que le provee al objetivo la capacidad de regular la cantidad de luz que entra a la cámara. Suele ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el objetivo de una cámara, de tal forma que limita la cantidad de luz que llega hacia el medio fotosensible en la cámara, generalmente de forma ajustable. Las progresivas variaciones de abertura o pupila del diafragma se denominan apertura, y se especifican mediante el número f, que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de abertura efectivo. https://es.wikipedia.org/wiki/Diafragma_(%C3%B3ptica)
- [Apertura (Óptica)](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/apertura-optica/) - En óptica, apertura es un orificio a través de la cual pasa la luz. Más específicamente, la apertura de un sistema óptico es aquella que determina el ángulo del cono de un haz de rayos que se enfoca en el plano de imagen. En fotografía, la magnitud de la apertura está controlada por el diafragma, el cual es una estructura interpuesta en la trayectoria de la luz para regular la cantidad de esta admitida en el sistema. En combinación con la velocidad de obturación, el tamaño de apertura regula el grado de exposición a la luz del filme o sensor, determinando así el Valor de exposición. https://es.wikipedia.org/wiki/Apertura - En óptica, apertura es un orificio a través de la cual pasa la luz. Más específicamente, la apertura de un sistema óptico es aquella que determina el ángulo del cono de un haz de rayos que se enfoca en el plano de imagen. En fotografía, la magnitud de la apertura está controlada por el diafragma, el cual es una estructura interpuesta en la trayectoria de la luz para regular la cantidad de esta admitida en el sistema. En combinación con la velocidad de obturación, el tamaño de apertura regula el grado de exposición a la luz del filme o sensor, determinando así el Valor de exposición. https://es.wikipedia.org/wiki/Apertura
- [Obturador (Óptica)](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/obturador-optica/) - En fotografía, el obturador es el dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz al dispositivo fotosensible (película en la fotografía química o sensor en la fotografía digital). Este tiempo es conocido como la velocidad de obturación, y de él se desprenden conceptos como el congelado o el barrido fotográfico. Junto con la abertura del diafragma (apertura), la velocidad de obturación es el principal mecanismo para controlar la cantidad de luz que llega al elemento fotosensible. https://es.wikipedia.org/wiki/Obturador - En fotografía, el obturador es el dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz al dispositivo fotosensible (película en la fotografía química o sensor en la fotografía digital). Este tiempo es conocido como la velocidad de obturación, y de él se desprenden conceptos como el congelado o el barrido fotográfico. Junto con la abertura del diafragma (apertura), la velocidad de obturación es el principal mecanismo para controlar la cantidad de luz que llega al elemento fotosensible. https://es.wikipedia.org/wiki/Obturador
- [Elipsis o salto en el tiempo](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/elipsis-o-salto-en-el-tiempo/) - En el lenguaje cinematográfico, una elipsis es un salto en el tiempo o en el espacio. El espectador no pierde la continuidad de la secuencia aunque se hayan eliminado los pasos intermedios. https://es.wikipedia.org/wiki/Elipsis_(cine) - En el lenguaje cinematográfico, una elipsis es un salto en el tiempo o en el espacio. El espectador no pierde la continuidad de la secuencia aunque se hayan eliminado los pasos intermedios. https://es.wikipedia.org/wiki/Elipsis_(cine)
- [Guión​ cinematográfico o guión literario](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/guion​-cinematografico-o-guion-literario/) - El guión​ cinematográfico es un tipo de guión destinado a la producción fílmica en el que se expone el contenido de una película de cine con los detalles necesarios para su realización. El guión cinematográfico se divide en secuencias o escenas, así como las acciones y los diálogos que se producen entre los personajes. También contiene la relación de los acontecimientos, las descripciones del entorno y todas cuantas acotaciones breves se puedan hacer para describir las emociones de los personajes. Un guión literario bien escrito tiene que transmitir toda la información necesaria para que el lector pueda visualizar el total desarrollo de la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara, cosas que solo se incluyen en el guión técnico. A lo largo del tiempo se han ido estandarizando ciertos requisitos de formato en los guiones. Son requisitos que la industria del cine espera encontrar en un guión profesional y van desde la tipografía hasta los márgenes y cómo marcar los cambios de escena: si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción. https://es.wikipedia.org/wiki/Guion_cinematogr%C3%A1fico - El guión​ cinematográfico es un tipo de guión destinado a la producción fílmica en el que se expone el contenido de una película de cine con los detalles necesarios para su realización. El guión cinematográfico se divide en secuencias o escenas, así como las acciones y los diálogos que se producen entre los personajes. También contiene la relación de los acontecimientos, las descripciones del entorno y todas cuantas acotaciones breves se puedan hacer para describir las emociones de los personajes. Un guión literario bien escrito tiene que transmitir toda la información necesaria para que el lector pueda visualizar el total desarrollo de la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara, cosas que solo se incluyen en el guión técnico. A lo largo del tiempo se han ido estandarizando ciertos requisitos de formato en los guiones. Son requisitos que la industria del cine espera encontrar en un guión profesional y van desde la tipografía hasta los márgenes y cómo marcar los cambios de escena: si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción. https://es.wikipedia.org/wiki/Guion_cinematogr%C3%A1fico
- [Guión técnico](https://hueleapalomitas.es/category/escuela-cinematografica/terminologia-cinematografica/guion-tecnico/) - Un guión técnico es un documento de productos que contiene la información necesaria para ejecutar cada uno de los planos que la obra audiovisual requiere. El guión técnico debe contener el troceo por secuencias y planos. En él se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etc. En resumen, el guión técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. Al guión técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido: sincrónico, referencia, muda o play-back. https://es.wikipedia.org/wiki/Guion_t%C3%A9cnico - Un guión técnico es un documento de productos que contiene la información necesaria para ejecutar cada uno de los planos que la obra audiovisual requiere. El guión técnico debe contener el troceo por secuencias y planos. En él se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etc. En resumen, el guión técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. Al guión técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido: sincrónico, referencia, muda o play-back. https://es.wikipedia.org/wiki/Guion_t%C3%A9cnico
- [Marie-Georges-Jean Méliès](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/origenes-de-la-cinematografia/pioneros/marie-georges-jean-melies/) - Marie-Georges-Jean Méliès (París, 8 de diciembre de 1861-ibídem, 21 de enero de 1938) fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, popularizó técnicas como el stop trick y fue uno de los primeros cineastas en utilizar exposiciones múltiples, la cámara rápida, las disoluciones de imágenes y la película en colores. Fue también pionero en el uso de guiones gráficos.1​ Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine». Dos de sus películas más famosas, Viaje a la Luna (1902) y Viaje a través de lo imposible (1904), narran viajes extraños, surreales y fantásticos inspirados por Julio Verne y están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción. Méliès fue también un pionero del cine de terror con su temprana película Le Manoir du Diable (1896). https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s - Marie-Georges-Jean Méliès (París, 8 de diciembre de 1861-ibídem, 21 de enero de 1938) fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, popularizó técnicas como el stop trick y fue uno de los primeros cineastas en utilizar exposiciones múltiples, la cámara rápida, las disoluciones de imágenes y la película en colores. Fue también pionero en el uso de guiones gráficos.1​ Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine». Dos de sus películas más famosas, Viaje a la Luna (1902) y Viaje a través de lo imposible (1904), narran viajes extraños, surreales y fantásticos inspirados por Julio Verne y están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción. Méliès fue también un pionero del cine de terror con su temprana película Le Manoir du Diable (1896). https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s
- [James H. White](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/origenes-de-la-cinematografia/pioneros/james-h-white/) - James H. White (nacido en marzo de 1872 en Nueva Escocia , Canadá y fallecido en 1944 ) es un productor, director de fotografía, director y actor canadiense. https://fr.wikipedia.org/wiki/James_H._White - James H. White (nacido en marzo de 1872 en Nueva Escocia , Canadá y fallecido en 1944 ) es un productor, director de fotografía, director y actor canadiense. https://fr.wikipedia.org/wiki/James_H._White
- [George Albert Smith](https://hueleapalomitas.es/category/historia-de-la-cinematografia/origenes-de-la-cinematografia/pioneros/george-albert-smith/) - George Albert Smith (4 de enero de 1864 – 17 de mayo de 1959) fue un hipnotizador escénico inglés, psíquico , conferencista de linterna mágica, miembro de la Royal Astronomical Society, inventor y miembro clave de la asociación informal de pioneros del cine apodada Brighton School por los franceses historiador de cine Georges Sadoul. Es mejor conocido por su controvertido trabajo con Edmund Gurney en la Society for Psychical Research , sus cortometrajes de 1897 a 1903, que fueron pioneros en la edición de películas y primeros planos, y su desarrollo del primer proceso exitoso de película en color, Kinemacolor. https://en.wikipedia.org/wiki/George_Albert_Smith_(film_pioneer) - George Albert Smith (4 de enero de 1864 – 17 de mayo de 1959) fue un hipnotizador escénico inglés, psíquico , conferencista de linterna mágica, miembro de la Royal Astronomical Society, inventor y miembro clave de la asociación informal de pioneros del cine apodada Brighton School por los franceses historiador de cine Georges Sadoul. Es mejor conocido por su controvertido trabajo con Edmund Gurney en la Society for Psychical Research , sus cortometrajes de 1897 a 1903, que fueron pioneros en la edición de películas y primeros planos, y su desarrollo del primer proceso exitoso de película en color, Kinemacolor. https://en.wikipedia.org/wiki/George_Albert_Smith_(film_pioneer)

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