La fée aux choux 1896 1st Female Filmmaker – Silent Short Film – Alice Guy
La versión de 1896 de La Fée aux Choux (El hada de las coles) es una película perdida que presenta a una pareja en luna de miel, un granjero, fotografías de bebés pegados a cartón y un bebé vivo. Esta es posiblemente la primera película narrativa del mundo y la primera película dirigida por una mujer.
Alice Guy-Blaché informó que tuvo que rehacer la película al menos dos veces y esto explica las dos películas fechadas en 1900 y 1902 que están disponibles para ver en línea. La versión de 1900 de Alice empleaba a una actriz (el hada), dos bebés vivos y varias muñecas. Su versión de 1902, más tarde retitulada Sage-femme de première classe, empleó a una pareja en luna de miel y una comerciante de bebés junto con numerosos bebés y muñecas. En una fotografía fija de la versión de 1902 llamada Sage-femme de première classe ( Partera de primera clase ) aparece Alice, vestida de hombre. Ella no interpreta al marido en la película, pero dijo que «por diversión se puso la ropa de campesina» para la fotografía.
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Título: La Fée aux Choux
Directora: Alice Guy
Compañía productora: Gaumont Film Company
País de origen: Francia
Género: Fantasía
Duración: 1 minuto
Fecha de estreno: 1896
La película de Alice de 1896 fue la primera en llevar una historia a la audiencia y la primera en tener un escenario escrito que Alice escribió. La versión de 1896 se filmó en una película de 60 milímetros y tenía unos 30 metros (unos 90 pies) de largo. La versión 1900 de La Fée aux Choux está en una película de 35 milímetros y tiene una duración de unos sesenta segundos. La versión de 1902 está en una película de 35 milímetros y dura unos cuatro minutos.
Las tres versiones se refieren a un antiguo y popular cuento de hadas francés (y en realidad, europeo) en el que los bebés varones nacen en coles y las niñas nacen en rosas.
Alice Guy-Blaché, directora de La Fée aux Choux , es una de las figuras más importantes del cine temprano y tuvo una larga carrera como directora, productora y propietaria de un estudio, trabajando tanto en Francia como en Estados Unidos .
«La fée aux choux» es considerada generalmente la primera película narrativa de la historia del cine, al menos en términos visuales, además de uno de los primeros ejemplos de cine fantástico en el siglo XIX.
Alice Guy Blaché (Saint-Mandé, 1 de julio de 1873 – Mahwah, de Nueva Jersey, 24 de marzo de 1968) fue la primera persona en ser realizador de una película, la fundadora del cine narrativo y de la narración cultural superando el cine de mostración de los hermanos Lumiere y sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción.
Fue pionera en los efectos especiales, la ciencia ficción fílmica, el lenguaje cinematográfico (planos, iluminación, attrezzo, montaje, caracterización…) y fundadora de lo que más tarde se ha considerado la profesión de productor o productor ejecutivo.
Asimismo, fue la primera persona que logró vivir (mantenerse económicamente) a través de dicha profesión. Rodó más de 1000 películas a lo largo de su vida, fundó varias productoras en Francia y en Estados Unidos y luchó por ser reconocida internacionalmente como directora, actriz y productora.
La historia del cine borró su paso por la historia y atribuyó sus películas bien a su marido, bien a anónimos, o bien nunca fueron mencionadas, lo cual no deja de ser un grave error histórico y artístico porque es imposible entender la obra de Mèliés y demás directores del cine primitivo sin su influencia.
A pesar de la marginación que ha sufrido por parte de los historiadores por el hecho de ser mujer, en el contexto de la época fue muy apreciada y admirada por los demás profesionales del sector.
Su primera película -y por tanto, la primera película de la historia del cine- fue «El hada de los repollos» (Le Fee aux Choux, 1896).
El rescate de su figura histórica comenzó apenas hace quince años, por tanto no es difícil encontrarla apartada en los libros más antiguos del cine, sin embargo cada vez más está siendo normalizada como fundadora del cine en los conocimientos históricos producidos a partir, sobre todo, de 1995-98.
La cineasta revolucionaria olvidada cuyo nombre fue reemplazado por el de su esposo
En 1896, Alice Guy escribió, produjo y dirigió la primera película narrativa de ficción. Continuó logrando innumerables avances en la cinematografía a lo largo de su corta carrera, pero sólo sus colegas masculinos son proclamados como «padres del cine moderno».
En la primera película del mundo, » Roundhay Garden Scene » de Louis Le Prince de 1888 , cuatro personas rodean un jardín durante dos segundos completos.
En las películas de 1895 de Auguste y Louis Lumière » Sortie de l’usine Lumière de Lyon » y » L’Arroseur arrosé «, los trabajadores salen en fila de una fábrica y dos hombres se pelean por una manguera , respectivamente.
Y en la película de 1896 minutos de duración de Alice Guy » La fée aux choux «, que ella misma escribió, dirigió y produjo, un hada se pasea por un jardín de coles, mágicamente alumbra bebés humanos de las brassicas, arrancándolos del follaje, y colocándolos en una pila antes de golpear un elegante arabesco tendu con su vestido largo hasta el suelo, la primera película narrativa de ficción del mundo.
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No hay sonido, pero si ese hada de las coles pudiera hablar, terminaría la película con un merci seguro de sí mismo .
A medida que pasaban los años y avanzaba la película, estos pioneros morirían y, a su vez, serían conmemorados. Louis Le Prince llegó a ser conocido como » el padre de la cinematografía «; los hermanos Lumière, » los padres fundadores del cine moderno «.
Pero dado que Guy no era apto biológicamente para ser padre, ella no salió con un epíteto tan grandioso. Quizás lo más apropiado para ella sería «la primera cineasta olvidada«.
«Tuve que inventar a Alice Guy antes de poder encontrarla«, escribe Alison McMahan en su biografía Alice Guy Blaché: Lost Visionary of the Cinema.
Nacida en París el 1 de julio de 1873, Guy pasó los primeros cuatro años de su vida con su abuela en Suiza; su madre francesa, que en ese momento vivía con el padre de Guy en Chile, quería que su hija naciera en Francia y, por lo tanto, viajó a casa. para su entrega. A los cuatro años, Guy se mudó a Santiago y conoció a su padre por primera vez, quien luego la mudó de regreso a Francia solo dos años después para asistir al convento donde habían estado viviendo tres de sus hermanas mayores. Y luego vinieron las dificultades.
uando la cadena de librerías de su padre quebró cinco años después de que ella comenzara la escuela, Guy se vio obligado a ingresar en un internado más barato. Luego vio a sus hermanas mayores casarse. Luego fue a los funerales seguidos de su hermano mayor y su padre. Finalmente, se convirtió en secretaria de una empresa que vendía productos de barniz, donde fue acosada sexualmente.
En 1895, la vida se volvió un poco menos horrible. Trabajando como secretario del pionero de la industria cinematográfica Léon Gaumont, Guy estuvo presente cuando el inventor Georges Demenÿ visitó el estudio de Gaumont para hacer una demostración de su fonoscopio y biografo revolucionarios , una cámara cinematográfica de 60 milímetros, y le ofreció las patentes de Gaumont. Poco después, el dúo fue testigo de cómo los hermanos Lumière mostraban una película que habían hecho con su cinematogrape, una cámara cinematográfica de 35 milímetros.
Después, Guy decidió arriesgarse: le preguntó a Gaumont si podía usar su bioscopio (lo que Gaumont había rebautizado como biografo ) para dirigir una película.
Él dijo que sí, y más tarde ese año, Guy dio a luz a su hada de la col, que hacía bebés.
Consciente del talento de Guy, Gaumont se convirtió en jefa de producción en sus estudios, cargo que ocupó hasta 1907 y durante el cual realizó más de 100 películas. Ese año, se casó con Herbert Blaché, gerente de Gaumont, y se mudó a Estados Unidos. En Flushing, Queens, fundó Solax Studios en 1910 mientras criaba a dos hijos, producía dos películas a la semana y escribía y dirigía al menos la mitad de ellas (una tasa de producción que igualaba a la de DW Griffith, el «inventor de Hollywood «.)
Ya no era simplemente la primera directora de cine, también era la primera propietaria de un estudio de cine.
Guy no estaba en el negocio de coleccionar primicias, ya que ella no estaba recibiendo reconocimiento (y descargo de responsabilidad: nunca lo haría). En cambio, dio prioridad a subvertir las construcciones sociales y los tabúes, escribiendo películas que trataban las convenciones de género como una estructura social y luego las deconstruía. Si bien los dramaturgos habían empleado el travestismo desde la época de Shakespeare, Guy fue uno de los primeros (si no el primero) en vestir a las mujeres con ropa de hombre para enfatizar el privilegio masculino.
«Lo que se destaca en sus películas de crossdressing … es la preocupación por la agencia femenina, la conexión entre la agencia y la construcción de género, y los obstáculos que enfrenta el desarrollo de la agencia femenina en una sociedad patriarcal», escribe McMahan. «Casi todas sus películas están dirigidas directamente a mujeres con el mensaje ‘tú también puedes hacer más, así es como'».
Más allá del travestismo, Guy analizó el desempeño de género en relación con el comportamiento. Casi 50 años antes de que el psicólogo John Money acuñara el término » rol de género » en 1955, los invirtió en » Les résultats du féminisme «, que cambiaba el género , caracterizando a las mujeres como masculinas y a los hombres como femeninos en tan solo seis minutos.
El título de la película se traduce en Las consecuencias del feminismo , y en la interpretación de Guy, eso significaba un mundo en el que las mujeres florecían en roles tradicionalmente masculinos mientras que los hombres se retorcían bajo la opresión. Seis años después, su película de ciencia ficción «In the Year 2000» imagina un mundo fantástico en el que las mujeres gobiernan a los hombres.
En el apogeo de su carrera, Guy caería, y así comenzaría su borrado. En 1914, su esposo fundó su propia compañía cinematográfica, Blaché Features, y se mudó al estudio de Solax e invadió el espacio de trabajo de Guy. Las dos empresas se convirtieron rápidamente en sinónimos, y Blaché puso su nombre por encima del de Guy en sus relaciones con el público. En menos de medio año, convenció a Guy de que se retirara de Solax.
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Entre 1915 y 1918, Guy dirigió 13 largometrajes (cinco de ellos protagonizados por Madame Olga Petrova, una actriz importante en ese momento), pero el día a día no fue sencillo. Guy se encontró moviéndose por los Estados Unidos. y Canadá en un intento por criar a sus hijos en entornos más saludables. Blaché, su marido, recuerde, estaba demasiado ocupada haciendo películas mediocres para viajar junto a ella.
En 1920, la autora Carolyn Lowrey publicó Los primeros cien hombres y mujeres destacados de la pantalla y dedicó una página al legado de Herbert Blaché, sin mencionar a Guy. Lowrey no tan amablemente por mencionar algunas de sus películas, ella sólo falsamente atribuye a Blaché. Él, en ese momento, estaba follando con una actriz más joven en Los Ángeles mientras Guy vivía en Carolina del Norte.
Dos años más tarde, Guy finalmente se divorció de su marido y se mudó a Francia, donde vivió durante cinco años. Fue el tiempo suficiente para que se diera cuenta de que ya no había lugar para ella allí; ella, una vez más, se mudó a Nueva York. Pero ella tampoco encontraría el éxito allí. Visitó la Biblioteca del Congreso en 1927 en busca de copias de sus películas y no encontró ninguna; el olvido ya había comenzado.
Pasó los siguientes 45 años viviendo de su hija, dando charlas ocasionales a estudiantes universitarios, ayudando a otros directores y guionistas y buscando para siempre sus películas perdidas.
Antes de su muerte, se recordaría su borrado. En 1954, Louis Gaumont, hijo de Léon Gaumont, pronunció un discurso en París sobre Guy, «la primera mujer cineasta» y una que » había sido injustamente olvidada». Unos años más tarde, fue honrada en una ceremonia de Cinémathèque Française; fue descubierto por la prensa. En 1968, Guy murió en un asilo de ancianos de Nueva Jersey a los 95 años, más de 48 años desde la última vez que dirigió una película, ya recordada como olvidada.
Cuando la cineasta belga Chantal Akerman estrenó Jeanne Dielman, una película de casi cuatro horas de duración que sigue a una mujer mientras prepara la cena para su hijo, se cepilla el cabello, va de compras, lo que significaba ser mujer en ese momento, la periodista Louis Marcorelles lo calificó como «sin duda la primera obra maestra de lo femenino en la historia del cine». Era el año 1976, 80 años después de que Guy hiciera «La fée aux choux».
Desacreditar a Akerman como un genio estaría mal, pero considerar la película (aunque brillante) Jeanne Dielman como la primera obra maestra del cine femenino también sería un error.
Hasta el día de hoy, muchos historiadores del cine dan crédito a Edwin S. Porter, DW Griffith, Thomas Edison y los hermanos Lumière, entre otros, como pioneros del cine; Ephraim Katz, estudioso del cine y autor de The Film Encyclopedia, fue uno de los pocos que incluso mencionó a Guy.
En 1980, Henri Langlois publicó el artículo «Cine francés: Orígenes», que mencionaba a George Méliès, Ferdinand Zecca e incluso al asistente de Guy, Victorin Jasset, pero enumeró las películas de Guy y se olvidó de incluir su nombre. Salvo algunas películas que sobreviven en los Archivos Nacionales de DC, los Archivos Gaumont y la Cinemateca Francesa, más del 95 por ciento del trabajo de Guy se ha perdido o destruido.
Y si bien parte de esto puede atribuirse a la descomposición de nitratos de la película real, el problema final es el sexismo, que le impidió convertirse en parte de la historia del cine en primer lugar.
Si bien Guy eventualmente ganaría el título de la primera pionera del cine olvidada, ella no sería la última. Inmediatamente después de Guy vendrían la austriaca Luise Veltée (1873-1950), la segunda directora de largometrajes del mundo, y Lois Weber (1879-1939), la primera directora de cine estadounidense (que de hecho se inició en uno de los Películas de Blaché).
Poco después vendría Marion Wong (1895-1969), el primer director chino-estadounidense (hombre o mujer); Dorothy Arzner (1897-1979), una de las primeras directoras de Hollywood; Tazuko Sakane (1904-1975), la primera directora femenina de Japón; y Julie Dash (n. 1952), la primera mujer afroamericana en dirigir un largometraje con estreno general en cines en los Estados Unidos.
Los historiadores de hoy preguntan por qué, ¿ por qué fueron olvidadas estas mujeres? En Mujeres guionistas: una guía internacional , Jill Nelmes y Jule Selbo escriben que la cineasta Ester Krumbachová de la nueva ola checa, cuyo aspecto era más interesante para sus homólogos masculinos que su trabajo, fue eliminada de la historia «debido a la falta de un discurso feminista y sensible al género, tanto en relatos históricos como contemporáneos de las mujeres en el cine comunista checoslovaco «.
En Man in Disorder: The Cinema of Lina Wertmüller en la década de 1970, Grace Russo Bullaro reflexiona sobre Lina Wertmüller, la primera mujer nominada a un premio de la Academia en dirección por su película italiana Seven Beauties.: «¿Por qué fue tan increíblemente popular en un momento y tan olvidada al siguiente?»
Cuando Marcorelles escribió sobre Akerman, aclaró lo que no se había dicho: esa película no solo había olvidado a Guy, sino que también había olvidado a las innumerables mujeres que, de una forma u otra, revolucionaron el cine femenino en sus países y en todo el mundo.
Pero hay que recordar que el olvido no tiene por qué constituir un punto final.
La falta de reconocimiento de las directoras y actrices en los premios cinematográficos estadounidenses no es nada nuevo. En los últimos 86 años, solo cuatro mujeres han sido nominadas al Oscar a la mejor dirección; sólo una, Kathryn Bigelow, ha ganado. Ninguna de estas mujeres ha sido de color. A principios de este mes, el Hollywood Reporter decidió que organizaría una mesa redonda para los Oscar, invitando aparentemente a quienes creían que eran los seis directores más influyentes de 2015.
Se sentaron Quentin Tarantino, Tom Hooper, Alejandro G. Iñarritu, Ridley Scott, Danny Boyle y David O. Russell. Seis hombres cisgénero, cinco de ellos blancos.
Si bien su falta de reconocimiento femenino es imperdonable, equiparar prestigio con premios es intrínsecamente ilógico cuando el 94 por ciento de los votantes del Oscar son blancos y el 76 por ciento de ellos son hombres con una edad promedio de 63 años.
En cambio, lo que es una acción productiva es recordar a las mujeres antes de los premios, a través de críticos y escritores que cubren más películas hechas por mujeres y personas de color, periodistas que son más críticos con la industria cinematográfica y teatros que albergan más retrospectivas sobre cineastas anteriores que no fueron reconocidos durante su vida.
Reconocer a las futuras cineastas comienza con recordar el pasado, recordándonos a nosotros mismos que las mujeres siempre han estado detrás de la cámara, a menudo haciendo cosas que nunca se habían hecho. Decir que el mundo del cine está dominado por los hombres es como considerar que la cantidad es superior a la calidad. Según un estudio realizado por la Academia de Cine de Nueva York , hay cinco veces más hombres haciendo películas que mujeres.
Estos hombres están recibiendo más cobertura, sí, y se van a casa con hombres y globos de oro en los premios del cine estadounidense, los círculos de hombres blancos más llamativos del mundo. Pero no falta el talento femenino.
En Asia, están Samira Makhmalbaf, Haifaa al-Mansour, Ann Hui; en Europa, Claire Denis, Celine Sciamma, Lone Scherfig; en Norteamérica, Dee Rees, Joan Chen, Jehane Noujaim, Sofia Coppola, Ava DuVernay. La lista no termina. Todos los días, una nueva mujer toma una cámara. Todos los días, una nueva mujer hace algo por primera vez.
«No tengo ninguna duda de que el éxito de una mujer … todavía se ve dificultado por un fuerte prejuicio en contra de que alguien de su sexo haga un trabajo que solo han hecho los hombres durante cientos de años», escribió Guy . «… de todas las artes probablemente no hay ninguna en la que [las mujeres] puedan hacer un uso tan espléndido de los talentos de una manera mucho más natural para una mujer que para un hombre [como en el cine]».