Barque sortant du port 1895 Barco saliendo del puerto – Silent Short Film – Louis Lumière
Barca sortant du port (también conocido como barco que sale del puerto) es cortometraje francés mudo en blanco y negro dirigido y producido por Louis Lumière.
La película consiste en una única toma (plano secuencia) de un barco que sale del puerto. El barco está siendo remado por tres hombres en un mar embravecido. Esta escena es observada por dos mujeres y niños que están parados en un embarcadero cercano.
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Título: Barque sortant du port o Boat Leaving the Port
Director: Louis Lumière
Compañía productora: Lumière
País de origen: Francia
Género: Documental
Duración: 46 segundos
Fecha de estreno: 1895
El episodio capturado en Barque sortant du port puede haber comenzado como un retrato familiar con un pintoresco telón de fondo: la esposa y dos hijas de Louis Lumière están en el embarcadero de la derecha. Pero cuando el barco se dirige hacia aguas abiertas, se ve atrapado en un oleaje y los hombres parecen perder el control. Gracias al mar, entonces, los acontecimientos dan un giro sorprendente; instintivamente, los hombres luchan por recuperar el control del barco y, con la misma espontaneidad, las mujeres desvían su atención de los niños a los navegantes en peligro.
Un plano secuencia es, en el cine y la televisión, una técnica de planificación de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes o en la exposición de un escenario. Se puede utilizar para un efecto dramático y narrativo si se hace correctamente, y en tomas en movimiento a menudo se logra mediante el uso de una plataforma rodante o una Steadicam. Constituye uno de los elementos de la sintaxis fílmica más complejos y evolucionados en el arte de la cinematografía.
Este procedimiento no se usa habitualmente debido al gran número de elementos que deben coordinarse (actores, cámara, iluminación, etc.), debiendo iniciarse de nuevo desde el principio si algunos de ellos falla. Por este mismo motivo resulta más costoso que una planificación más fragmentada.
Uno de los más famosos planos secuencia de la historia del cine pertenece al arranque de la película Touch of Evil de Orson Welles, en el que el suspenso, centrado en cuándo estallará una bomba colocada en un coche que atraviesa el centro de la ciudad, se combina con la presentación de la pareja protagonista, todo ello envuelto por el ritmo sincopado de un tema de Henry Mancini.
Un plano secuencia puede durar desde algunas decenas de segundos a algunos minutos, el límite técnico al cine (antes de la era digital) era el de la duración de una bobina de película (aproximadamente 12 minutos). Hoy, los diferentes soportes digitales ofrecen en cambio muchas más posibilidades ya que ciertas cámaras pueden rodar hasta dos horas sin parar. La noción de «larga duración» es pues muy subjetiva.
Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Besançon, 19 de octubre de 1862-Lyon, 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (Besançon, 5 de octubre de 1864-Bandol, 6 de junio de 1948) fueron dos hermanos franceses, inventores del cinematógrafo.
Hijos de Antoine Lumière y de Jeanne Joséphine Costille, Auguste y Louis nacieron en Besançon (Francia), pero crecieron en Lyon. Ambos trabajaron en el taller fotográfico de su padre, Louis como físico y Auguste como administrador. Louis hizo algunas mejoras en el proceso de fotografías estáticas.
A partir de 1892, empezaron a trabajar en la posibilidad de fotografiar imágenes en movimiento. Patentaron un número significativo de progresos notables.
De regreso de un viaje a París, Antoine Lumière trajo un kinetoscopio. Los hermanos lo examinaron atentamente y pronto concibieron un proyecto que harían realidad partiendo de los inventos ya existentes. Crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes en el ojo humano. Al comienzo, ellos mismos cargaban las piezas de la cámara filmadora en un cajón para transportarlo de un lugar a otro.
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El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1895. Ese mismo año, los Lumière rodaron su primera película, La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir). Fue presentada el 22 de marzo de 1895, tres días después del rodaje, en una sesión de la Société d’Encouragement à l’Industrie Nacional en París.
Tras diversas presentaciones en sociedades científicas, en la Universidad de la Sorbona, en Bruselas y otros lugares, los Lumière decidieron hacer una exhibición comercial de sus películas. Finalmente, lo celebraron en el Salon indien du Grand Café, un sótano en el número 14 del Boulevard des Capucines, el 28 de diciembre de 1895. Se proyectaron, además de Salida de la fábrica Lumière, otras películas como Llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El regador regado, en la que aparece el jardinero Jean-François Clerc. Así, con este catálogo, el cine comenzó su historia a modo de documental, como testigo objetivo de la vida cotidiana.
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Fotografía en color
En 1903, patentaron un proceso para realizar fotografías en color, el Autochrome Lumière, lanzado al mercado en 1907. Posteriormente, Louis Lumière continuó con sus experiencias inventando el photorama y la fotografía en relieve. Fue nombrado doctor honoris causa en la Universidad de Berna. Por su parte, Auguste Lumière continuó con sus estudios de bioquímica y fisiología. Su cámara se encuentra en el Musée du Cinéma Henri Langlois de París, con la de Georges Méliès.
Filmografía
La Mer (también conocido como El Mar) es un corto francés de 1895 en blanco y negro producido y dirigido por Louis Lumière. Como todas las primeras películas de Lumière, esta película fue realizada en un formato de 35 mm con una relación de aspecto de 1.33:1. Fue filmada por medio del Cinématographe, una cámara todo-en-uno, que también sirve como un proyector de cine y editor. Esta película de 38 segundos tiene una trama muy simple, en el que cinco hombres se sumergen repetidamente en aguas tempestuosas. Los hombres caminan a lo largo de un muelle y, a continuación, se lanzan al agua, sólo para luego nadar a la orilla de la línea y repetir el proceso de nuevo.
La Sortie de l’usine Lumière à Lyon o La Sortie des usines Lumière (La salida de la fábrica Lumière en Lyon) fue el primer documental, a modo de película muda, dirigido y producido por Louis Lumière. Es considerada, generalmente, la primera producción en la historia del cine, siendo exhibida en 1895 en Francia, pero lo cierto es que La escena del jardín de Roundhay es anterior. En el cortometraje se muestra la salida de los obreros de una fábrica de los hermanos Lumière en Lyon (Francia), durante 46 segundos.Los obreros que trabajan en la fábrica de aparatos fotográficos Lumière en Lyon salen por la puerta que da a la calle Saint-Víctor, después de una jornada de trabajo. Son, a lo menos, más de cien y en su mayoría son mujeres. Mientras lo hacen, cada uno va a la suya; conversando entre ellos; montando en bicicleta; yendo a pie, en un carro tirado por caballos, todo distraídos; jugando con un perro; haciendo un poco de broma, pendientes del objetivo; etcétera. Hasta que, finalmente, después de salir los últimos, el portero cierra las puertas. La salida de la fábrica representa el auténtico punto de salida de lo que se podría llamar cine tal como se lo conoce, en soporte celuloide, fotograma tras fotograma y proyectado en una sala pensada para tal fin.
El hecho de que Louis Lumière fuera, además de un preparado hombre de ciencia, un fotógrafo aficionado con una sensibilidad exquisita, ayudó a que las películas que rodó con su hermano tengan, aparte del innegable valor histórico, un nivel estético notable: el encuadre escogido; la composición visual de los elementos que aparecen en la pantalla, teniendo en cuenta la forma en que las masas móviles se desplazarían y la utilización del ángulo más óptimo de la luz natural hacen que, fuera parte de otros elementos subjetivos nostálgicos, sean agradables de disfrutar para el espectador moderno.
De todos modos, hay una característica común que destaca: todas ellas están rodadas con un solo plano, aprovechando la duración total de los primeros rollos -aproximadamente un minuto- sin descomposición de escenas, cambio de ángulo o movimientos de cámara. Los hermanos Lumière inventaron el cine, pero no el lenguaje cinematográfico. Este tendría que esperar hasta principios de los años 1910 para ver totalmente establecida la base de su gramática, creada con las aportaciones de creadores tan diversos como los estadounidenses David Wark Griffith, Mack Sennett o Edwin S. Porter y los europeos Louis Feuillade, Alice Guy o Giovanni Pastrone, entre muchos otros.
Las calaveras (1895) inicia las películas de cine de horror.
Démolition d’un mur (Demolición de un muro) es un corto mudo francés en blanco y negro dirigido por Louis Lumière y protagonizada por su hermano Auguste Lumière, junto a otros dos hombres, película en la que se utilizaron los primeros trucajes de la historia del cine. El corto fue filmado por medio del Cinématographe, una cámara creada por los Hermanos Lumière, que también sirve como proyector de películas y desarrollador. Al igual que las películas de Lumière, fue hecha con un formato de 35mm con relación a aspecto de 1.33:1. Esta película de los hermanos Lumière, muestra la demolición de una pared en terrenos de fábrica.
El regador regado (1895), se puede considerar cine de comedia
La llegada del tren (1895). En esta película se empleó la técnica del plano fijo con profundidad de campo.
La llegada de los congresistas (Le débarquement des congresistes). Esta película de 1895, en la que se muestra a congresistas bajando de un barco y proyectada 24 horas después de su filmación, es considerada el inicio del noticiero moderno.
La luna a un metro (La lune à un métre) (1898).
Los Hermanos Lumière contribuyeron al desarrollo del montaje y la edición al juntar cuatro películas de su autoría (Sortie de la pompe, Mise en batterie, Attaque du feu y Le sauvetage). Sin embargo, el primer montaje como tal es La coronación del zar Nicolás II, dirigido por Perrigot en 1896.